miércoles, 31 de octubre de 2007

Un mounstroso estreno en Broadway –Frankenstein The Musical

Mary Shelley seguro no imaginó cuando escribió la novela "Frankenstein o el Prometeo moderno", en 1818, que en el siglo XXI su criatura iba a renacer entre notas musicales, bailes y efectos teatrales impresionantes.

Un mounstro nacido en la literatura y ahora parte de la cultura popular del terror llega a los escenario de Nueva York en una versión Off-Broadway, “Frankenstein The Musical” se estrenó el 10 de octubre del presente año.

Lo curioso es que este musical se estrena justo semanas después del estreno de “Young Frankenstein The New Musical of Mel Brooks”, compitiendo de cierto modo entre si, pero dejando de lado el estilo cómico de Brooks.

Lo cierto es que siempre hemos visto a Frankenstein explotado como un ser insensible, malvado y de pocas palabras, pero lo cierto es que la maldad que se engendra en el monstruo creado por Víctor Frankenstein deriva del rechazo que los hombres sienten por su cuerpo, especialmente su rostro, mutilado por las cicatrices quirúrgicas, sin considerar que en este engendro de la ciencia habían germinado los sentimientos, y el objetivo de Frankenstein The Musical es mostrar un poco esa cara de la mounstrosa criatura.

Con música de Mark Baron y lyrics de Jeffrey Jackson, y siendo esta una adaptación de la Novela Original de Mary Shelley ofrece una nueva experiencia a la moderna audiencia de Teatro.

Esta obra ha roto varias convenciones preestablecidas en el teatro musical para reinventar y hacer de esta una obra memorable. En la que el tiempo y el espacio fluyen para dar vida a las personas y lugares de la historia. El resultado es un llena de Suspenso y nos muestra un Frankenstein vivo como nunca antes, al menos es lo que publican en su sitio de internet.

Dentro de las piezas musicales que integran esta versión, tenemos “The Coming of The Dawn”, “Birth of my Creation” y “The Moment”.

Hay una versión Alemana del mismo título y su estreno será este 9 de noviembre, pero no tengo idea si hay relación entre la puesta en escena de Broadway y esta otra.

En Argentina se realizó una versión propia "Frankenstein", el musical de un alma perdida", con libro y letra de Tiki Lovera y Gustavo Arduini en el 2002, pero no tiene nada que ver con la versión de Broadway.

Cuando este disponible les conseguiré un fragmento de la obra. ¡Feliz Halloween!

I can hear the bells! – Hairspray The Musical (2)

Ya antes les había hablado sobre Hairspray (Suéltate el Pelo) la película que tanto éxito ha logrado durante su proyección en las pantallas. (Si no lo han leido vayan al mes de Agosto de 2007).

Lo que no le dije es que tal ha sido su éxito en Broadway que acaparó 8 premios Tony en el 2003, y este año se estrena en Londres. Bueno para ser exacto el estreno fue el 17 de octubre. Ojalá y pronto la tengamos en México.

Y es que, parece que todo ha ido viento en popa con la versión inglesa de la puesta donde Michael Ball interpreta el papel de Edna Turnblad, a semanas de su estreno ya se había convertido en un “sold out”.

Les recuerdo que aunque el personaje fue creado para una mujer, pero se adoptó la idea que la madre de Tracy debería ser interpretado por hombres desde la participación de Divine en el film original.

El musical es mucho más lleno de magia en teatro que en la película pues hay muchas pelucas, muchos colores y detalles que sólo se viven en el teatro, pero les recomiendo que en cuanto tengan la oportunidad la vean o compren el DVD.

Quiero compartirles tres videos, el primero es de los premios Tony 2003, con la canción “You can´t Stop the Beat”, desafinan un poco... jeje... pero véanlo.


Este segundo video es “I can hear the bells” de la película. Por favor, observen qué pasa cuando Tracy canta en el cuarto de profesores, ja ja a es buenísimo.


Y este último es un número de la producción de la Teatro Musical UIC, español con Gilda Villarral interpretando a Tracy y Cecilia Romo como Edna. La verdad es una buena versión.

¡Disfrútenlos!

viernes, 26 de octubre de 2007

¡El Gore Musical! – Repo! The Genetic Opera.

Cuando pensába que el terror y los musicales ya se habían mezclado lo suficiente con Sweeney Todd y Evil Dead aparece Repo! The Genetic Opera que se apunta a superar el trato “gore” de cualquier otro musical de terror. Dicha cinta está siendo producida y financiada por los creadores de la serie de cintas de horror Saw.

El filme reúne a Paris Hilton con la actriz hispana Alexa Vega (la niña de la saga de Spy Kids), Paul Sobrino y la participación especial de Sarah Brightman, bajo la dirección de Darren Lynn Bousman, autor del musical y realizador de tres de los cuatro títulos de la saga Saw.


Repo! es una ópera rock futurista que transcurre en 2056, donde una epidemia de fallos orgánicos devasta el planeta causando millones de muertes. El pánico se desata y los científicos buscan soluciones para crear una "cosecha de órganos". De la tragedia surge un salvador... GENECO, una compañía biotecnológica que ofrece la salvación a cambio de un precio.Geneco ofrece una financiación para todos aquellos que se enfrenten a la cirugía y se recuperen. Pero si los "afortunados" no son capaces de hacer frente a los pagos, Geneco se reserva el derecho para cometer acciones legales contra el individuo... incluso recuperar los órganos ofrecidos a cualquier precio...

¿Suena bien, no? Bueno, será que mi espíritu sado-masoquista-musical me hace emocionar al respecto.

Como dato curioso Paris interpreta el papel de la hija de un magnate en el campo del trasplante de órganos (Sorvino), el malo de la película. Según el equipo creativo de la producción, Hilton demostró estar a la altura del papel y su talento se impuso sobre "al menos otras 30 actrices", ha señalado Bousman.

Repo! The Genetic Opera! La película está basada en la obra musical del mismo nombre escrita y compuesta por Darren Smith and Terrance Zdunich.

Les recomiendo entrar a la página oficial de la película donde podrán escuchar algunos mp3 de las canciones y estar al pendiente de nueva información. http://www.repoopera.com

Este primer video es de la puesta en escena en Los Angeles de 2002.

El siguiente es el trailer oficial de la película en filmación, a mí me encantó. Por ahí hay tripitas, sangre y una muy buena canción.

¡Hojitas Cantantes y Raíces Bailarinas! - ¡Qué Plantón!

En estas épocas a nadie sorprende que los musicales estén llenos de platos, animales e incluso zombies que cantan, pero en 1989 ver bailar y cantar plantas era muy novedoso y fascinante para el público mexicano.

En 1989, se estrenó en México por primera vez el musical, de Memo Méndez y Marina del Campo, ¡Qué Plantón! con la participación de Susana Zabaleta, Lolita Cortés, Gerardo González, Manuel Landeta y María Elena Saldaña en los roles principales, dando paso a una generación naciente de talentos del teatro Musical en México que siguen vigentes en nuestros días.

¿De qué trata ¡Qué Plantón!? Todo ocurre cuando Dios se acerca al Reino Vegetal, enviando a su Mesías quien otorga al invernadero más grande de la tierra dos poderes el poder de comunicarse y el poder de trasladarse, encomendándoles una misión para salvar la vida en la tierra.

Así es como El pino, la Rosa, La Orquídea, la Hiedra, el Nopal y el Sauce emprenden su camino hacia la resolución del enigma, mientras irán descubriendo en nuevos amigos y diversas aventuras que les acercarán a cumplir con dicha misión.




Como en todas las historias hay buenos y malos, La hiedra (Lolita Cortés) es la encargada de llevar la discordia y la enemistad entre los miembros de esta pequeña comunidad vegetal.

Es una obra sencilla y en algunos momentos los autores se apresuran en terminar con la historia, pero desde mi punto de vista recomendable. Además que esta muy arraigada en el gusto de nuestro país.

La otra parte mala es que ya se ha montado tanto a nivel escolar y por grupos independientes medio malillos que la han mayugado (manoseado) un poco.

No quiere decir que todo esto sea malo en 1999, el Tec de Monterrey Campus Ciudad de México bajo la dirección de Memo Méndez, hizo un montaje en conmemoración de los 10 años de la obra y el resultado fue bastante bueno.

Dentro de los números musicales que más me gustan de la obra puedo mencionar “Vida es Vida”, “La Cebolla” “No deber ser, no” y por supuesto la que Lola Cortés interpretara de manera impactante “Voy a pedir perdón”.


A finales de Septiembre de 2007, se montó en Quintana Roo una versión autorizada por Memo Méndez, pero tuvieron algunos problemas el autor y los productores por lo que no prosiguieron con presentaciones. (Vean los comentarios para detalles)

Se rumora que “el Plantón”, fue llevada a Broadway, la verdad no tengo pruebas de ello. Sin embargo logre escuchar la canción de la palmera en ingles. Si alguien tiene mayor información al respecto pues no duden en colocarla aquí.

Ya después les platicare de Anjou (Catalina La Cruel), otra obra del mismo autor que es tiene también una buena propuesta. Por lo pronto, les dejo este video que encontré en youtube.com nuevamente de parte de Carlos Pulido, estoy seguro que les va a gustar.

viernes, 19 de octubre de 2007

Here I go again! My, my, how can I resist you? – Mamma Mia! el Musical

Para los conocedores de este musical no es novedad que “Mamma Mia!” tendrá su versión fílmica de la mano de la productora Playtone del actor Norteamericano Tom Hanks, en conjunción con Littlestar, productora de la puesta Teatral del musical en todo el mundo.

La filmación comenzó el 25 de Junio en Londres y en Agosto en Grecia, y se efectuarán hasta el mes de Octubre 2007. En la actualidad hay 11 producciones Teatrales del musical en el mundo, con 3 producciones presentándose sólo en América del Norte.

Mamma Mia! puede disfrutarse en seis diferentes idiomas en el mundo (Inglés, Sueco, Español, Alemán, Japonés y Ruso). Morris Gilbert ha anunciado que ya tienen los derechos y es muy posible que durante 2008 estrenará en nuestro país. Como dato curioso, Julissa intentó comprar dichos derechos pero ya le pertenecían a OCESA.

Mamma Mia! es un musical basado en los éxitos musicales del grupo Musical Abba y cuenta la historia de Sophi, una veinteañera que decide antes de su boda conocer la verdadera identidad de su padre. Toda la historia transcurre en una isla griega hasta la que llegan los tres posibles padres de Sophi y ex-amantes de Donna, su madre. El curioso reencuentro sorprende a todos, desembocando en una serie de sucesos que enredarán la situación un poco más de lo posible.


Desde mi punto de vista, Mamma Mia! Es uno de los mejores musicales en su género, pues a pesar de no contar con una pieza original para la puesta, adapta los éxitos de Abba de manera simple en una historia sencilla, sin forzar ni anunciar la entrada de las canciones como si fuera concierto.

Tampoco la considero la obra que cambiará al mundo, a algunos ni les gusta Abba, pero los arreglos generados a las canciones y el trato de las mismas hace de Mamma Mia! uno de los musicales más vistos en el mundo y que no se deben perder.

Su estreno sucedió el 06 de Abril de 1999 en el Prince Edgard Theater en Londres y en New York, el 18 de Octubre del 2001 en el Winter Garden Theater, el ex hogar de “Cats” por 11 años.

En la versión cinematográfica los roles principales quedaron de la siguiente manera:

Meryl Streep............................Donna Sheridan
Amanda Seyfried.....................Sophie Sheridan
Dominic Cooper.......................Sky
Pierce Brosnan........................Sam Carmichael
Colin Firth................................Harry Bright
Stellan Skarsgård....................Bill Austin
Enzo Squillino Jr....................Gregoris


Imagen de la Película , este número usa la canción "One of Us".

El show que ha sido visto por más de 30 millones de personas hasta la fecha. Ha México llegó la versión de gira y se presentó en el auditorio nacional, ahora podrá disfrutarse en el 2008 en la pantalla grande!

Les dejo este video de la entrega de los Premios Tony número 56, nuevamente lo encontré en youtube.com gracias a Carlos Pulido.


Una casa con mucho placer - The Best Little Whorehouse of Texas

Un establecimiento un tanto peculiar con una madame y un sheriff de pueblo muy al estilo Texas, son los ingredientes perfectos para “The Little The Best Little Whorehouse of Texas (La Mejor Casita del Placer de Texas)” donde cualquier cosa puede suceder.

La mejor casita de placer se llama “the Chicken Ranch (El Gallinero)”, es el deleite de los hombres de Texas.

Todo sucede cuando Melvin P. Torpe, un seudo-periodista de escándalos selección a “The Chicken Ranch” como el nuevo objetivo de su programa, Mona Stangley dueña del lugar tiene que ser defendida por un Sheriff contra todos los moralistas que apoyaran a Melvin y que dudan de esta sana tradición tejana.

Sin duda una historia llena momentos picarezcos, canciones, bailes, alegres y eróticos escándalos que hacen de esta una simpática comedia muy al estilo del viejo oeste, pero en tiempos modernos.

The Little The Best Little Whorehouse of Texas fue estrenada originalmente en Broadway el 19 de Junio de 1978, logrando cumplir 1,584 representaciones. Una pequeña secuela trató de ser llevada al escenario bajo el nombre de The Best Little Whorehouse Goes Public en 1994, pero no funcionó.

La película que ya para nuestros tiempos es un poco lenta, fue un rotundo éxito en 1981 llevando en los roles protagónicos a Dolly Parton y Burt Reynolds.

Cuando la vi por primera vez, lo sorprendente fue encontrarme la canción “I will always love you”, famosa gracias a Whitney Houston (Me gusta más su versión que la original de Dolly). Yo no sabia que Dolly Parton es la compositora de dicha canción y que junto a “Sneakin Around” fueron adicionales para la cinta The Best Little Whorehouse in Texas.

La película esta buena para pasar el rato, así que échenle un ojo cuando tengan tiempo. Mientras, les dejo el clip del momento en que Dolly Parton canta “I will always love you”.

jueves, 18 de octubre de 2007

¡Ser productor yo quisiera! – The Producers

The Producers fue el primer largometraje escrito y dirigido por Mel Brooks en 1968. Con esta divertida película ganó un Oscar al Mejor Guión Original y obtuvo otra nominación por el trabajo de Gene Wilder como Mejor Actor secundario. También obtuvo dos nominaciones para los Globos de Oro, dando paso a la creación de un Musical en Broadway basado en la misma.

Fue el propio Mel Brooks quien llevó a Broadway la película que había escrito y dirigido 33 años atrás. El St. James Theatre fue el elegido para estrenar Los Productores el 19 de abril de 2001. El musical ha sido todo un éxito tanto para la crítica como para el público consiguiendo 12 premios Tony, 11 Premios Drama Desk y 8 Premios de la Crítica.

Después del éxito teatral, The Producers regresaron en su versión musical en cine en el año 2005. Para esta versión Uma Thurman, Matthew Broderick y Nathan Lane (estos dos fueron parte del cast original en Broadway) hacen una formula maravillosa. Les recomiendo que la vean.




Los Productores narra la historia de Max Bialystock experimentado y ahora fracasado productor, y Leo Bloom, un contador público con el sueño oculto de convertirse en productor que son enlazados por el destino, emprendiendo una divertida y enredada comedia.

Leo y Max se unen para producir la peor obra musical de la historia de Broadway, juntar dos millones de dólares de inversionistas, gastar sólo una pequeña parte, fracasar y quedarse con todo el dinero. ¡Un gran fracaso en Broadway puede ser una mina de oro!.

En México, la producción reunió a Pedro Armendáriz, Adal Ramones, Juan Manuel Bernal, Alejandro Calva, Mauricio Salas y Natalia Sosa; además de 22 actores y bailarines en escena que están terminando temporada este mes de octubre.



Producción de México 2006-2007

He tenido la oportunidad de ver esta producción aquí en México con Adal y Juan Manuel como Leo (Sin comentarios), Alejandro Calva (es muy bueno en el papel de Max) y Natalia Sosa que luce realmente maravillosa como Ulla (uno de mis personajes favoritos).

José Luis Rodríguez es muy bueno como Carmen Ghia y en el ensamble Lalo Ibarra, Ana Cecilia Cantú, Anabel Dueñas y Mauricio Salas son los que más lucen.

La última ocasión a la que pude asistir fue el día de ayer, durante la función ofrecida por OCESA con motivo de la conmemoración de los 18 años del programa radial de Maxine Woodside.

Sobre el humor que se usa en Los Productores he escuchado comentarios a favor y encontra, pero mi recomendación es que los vean para que se rían o saquen sus propias conclusiones en su versión teatral o cinematográfica.

Para los amantes del humor de Mel Brooks, les comentó que este año estrenó su más reciente producción en Broadway “Young Frankenstein” (basada en su película del mismo nombre, ya les comentare luego).

Les dejo este video de la puesta en escena en México con Natalia Sosa.

jueves, 11 de octubre de 2007

¡Preparad el camino al Señor! – Godspell The musical


Godspell: el evangelio musical según San Mateo, es uno de los montajes más recordados y queridos por el público del mundo.

Se estrenó en Off-Broadway el 17 de mayo de 1971, ha sido interpretada por varias compañías y repuesta en muchas otras ocasiones.

Diferentes repartos de Godspell han lanzado varios “Cast Recording” a lo largo de los años, incluso su canción "Day by day" del Original Cast Álbum logró el lugar número 13 del Billbord en el verano de 1972.

La puesta en escena original se presento en 1970 como un proyecto de tesis de John-Michael Tebelak, y desde su estreno en Nueva York, Godspell ha sido llevada a escena en todas las principales capitales teatrales del mundo, sin importar la religión que profesen muchos han sido seguidores del musical.

Cuando Tebelak mostró el proyecto, éste llamó mucho la atención en la comunidad teatral por ello Stephen Schwartz, autor de grandes éxitos (Pippin, Wicked, Pocahontas, El jorobado de Notre Dame, etc.) se entusiasmo y se unió a la producción para componer las canciones.

Godspell, originalmente escrita para 10 personajes, narra la anecdotica historia de un grupo de individuos provenientes de diversos puntos, razas y ocupaciones que en un momento dado, en un tiempo específico reciben el llamado de Dios y absorben gradualmente el mensaje de Jesús a través de las lecciones contenidas en diversas historias (parábolas) representadas por ellos mismos.

Como dato adicional, de este musical surgen canciones conocidas como “Preparad el camino al señor”y “Te rogamos Señor” (para la generación “Onda Vaselina” de aquí sacaron esta canción para su disco La Banda Rock) entre otros.

En México, la obra se dio a conocer por vez primera en 1974 bajo la producción de Manolo Fábregas. Después, gracias a Julissa, fue bien recibido por el público en 1986. Godspell en México ha llevado varios nombres como “La Pandilla” y “La Palomilla” por mencionar algunos.

Memo Méndez presentó en 1996 la puesta más reciente y popular que se mantuvo en temporada en los teatros de México, aunque en 2005, bajo la producción de Alberto Mayagoitia y la dirección vocal del mismo Méndez, se estrenó Godspell en el Hotel Radisson de Perisur con cinco exalumnos del reality show La Academia por una corta temporada.

Con pegajosos y rítmicos números musicales Godspell es un clásico del que cualquier amante de los musicales debe tener conocimiento.


En 1973, se estrenó en el mundo la versión cinematográfica de este musical. Algunos números fueron eliminados y logra perder un poco de ritmo en su ejecución, pero es entretenida.

Si tienen la oportunidad, véanla. Les dejo mientras este video que es uno de mis números favoritos "All for the Best"

¡Quiero aventuras que al mundo asombren! – “La Bella y la Bestia El Musical” en México (2)

Llegó a México uno de los estrenos teatrales más esperados de este año, el musical “La Bella y La Bestia”, que a 10 años de su estreno original en nuestro país sigue siendo uno de los favoritos de chicos y grandes.

Con grandes expectativas he asistido a ver esta reposición, mi conclusión: ¡la obra es Excelente!

Como les había comentado en mi post del mes de agosto, en este montaje participan Mauricio Martínez, Federico Di Lorenzo y Ana Cecilia Anzaldúa (hermana de mi amigo Héctor) e iniciaron funciones el 20 de septiembre con llenos absolutos.

Para que se den idea de lo grande e impresionante de la producción les muestro algunos datos que publicó la revista Chilango en Agosto de este año.

Vestuario y pelucas

Espectacular, vistoso, colorido; el vestuario se compone de 194 cambios completos integrados por miles de elementos de todas tallas, formas y materiales.
A esto hay que sumar 166 pares de zapatos y 196 pelucas, todos llenos de detalles.

Escenografía
Se utiliza un telar de 12 mil 800 kg. para contrapesar la escenografía distribuida en 38 varas del telar. Una de las escenografías mide 11 metros de largo por 3 de ancho y 8.50 de alto. Se trata tan sólo de un ala del castillo donde vive la Bestia.

Equipo técnico
El mecanismo que incluye 19 motores de diversas capacidades que van de los 5 a 1.5 caballos de fuerza.

Iluminación
Para mantener en posición las trusses de iluminación y audio se usan 22 motores con capacidad de una tonelada cada uno. Además de 52 reflectores robóticas, 500 dimmers, 3 controladores de iluminación, 1453 canales de luz, 852 artefactos para iluminar, 4 seguidores y 4 generadores de humo. Todo esto genera un consumo eléctrico de 558 mil 841 watts/4567 amperes.

Audio
Se están utilizando 2 consolas digitales que contiene 8 salidas de matriz que alimentan 5 delays digitales, con 13 equalizadores.

Con todo esto y el talento de todo el “cast” la obra vuelve a traer la magia yla fantasia a los escenarios mexicanos, siendo tan fresca como hace 10 años.

Cabe mencionar el excelente trabajo de Sergio Zaldivar quien repite en el personaje de Gastón, donde no sólo es bueno, sino que ha mejorado al personaje.

Daniel Araujo (Lumiere) y Enrique Chi (Lefu) son personajes divertidos y bien logrados.

No tanto Ruth Ramírez que es funcional, pero la verdad se extraña la personalidad de la Sra. Norma Herrera en el papel de la Sra. Potts (era excelente).

Diego Tenorio (sobrino de mi amigo Jesús), Alejandro Prado y Emilio Catalán alternan al pequeño Chip.
En el papel de la Bestia, se está realizando un trabajo “muy, muy bueno”, en realidad creo que este personaje esta mucho mejor en la puesta actual con Mauricio Martínez y Federico Di Lorenzo. En su momento Sr. Blandón realizó un buen trabajo.

Ahora bien, en el papel de Bella, la comparación es inevitable entre Ana Cecilia Anzaldúa y Lolita Cortes. Realmente el papel de Bella era como anillo al dedo para Lolita (quien interpretó a una Bella excelente), en el caso de Ana Cecilia está realizando un trabajo bueno (mi único comentario es que su voz se escucha un poco nasal, pero esperen porque estoy seguro que escucharemos y veremos mucho más cosas buenas de esta chica).

Un cosa importantísima: ¡Por favor aprendan a respetar a los demás no se la pasen hablando como desquiciados toda la obra y no estén cantando!. Muchos de nosotros sabemos las canciones, pero cómprense el CD después para escucharlo y canturrearlo en su casa. Ni en la sección VIP se salva uno.

La magia, la fantasía e incluso la inocencia se vive en durante la obra, los efectos y estenografía impresionantes. Aunque... jajaja... ahora a diferencia de hace 10 años noté todos y cada uno de los trucos de Chip y la transformación de la Bestia (mi recomendación es que si son muy fijado compren boletos unas 20 filas retirados del escenario para que no los noten...jejeje).

Les dejo este comercial de la versión de hace 10 años.

Y este es un video reportaje publicado por reforma.com de la puesta actual, pero lamentablemente no conseguí un fragmento de la ejecución en escena.

¡DISFRÚTENLOS y corran a ver LA BELLA Y LA BESTIA!
* Hay funciones de miércoles a lunes.

viernes, 5 de octubre de 2007

Swing your razor wide, Sweeney,Hold it to the skies! - Sweeney Todd (2)

La historia de Sweeney Todd se conoce desde 1925 en Francia, cuando se hizo mención de un barbero loco que andaba asesinando gente en le rue de la Harpe. 21 años más tarde una similar historia aparece en un diario de un centavo en Londres. Cada semana este diario publicaba un episodio distinto de cadena de perlas, el título que se utilizó en esa época. Cada episodio era brutal y sanguinario.

Cuando comencé a escribir mi blog la primer obra de la que escribí fue Sweeney Todd (Les recomiendo ir hacia atrás en mis post para leer la nota).

Ahora se acerca el estreno de la más reciente versión cinematográfica de "Sweeney Todd" interpretado por Johnny Depp. Sweeney Todd, alias Benjamin Barker escapa de la cárcel por un crimen, donde instala una barbería sobre la tienda de tortas de carne de la señora Lovett, una misteriosa mujer interpretada por Helena Bonham Carter (actual pareja de Burton). Muy pronto, comienza a planear una sangrienta venganza contra aquellos que lo perjudicaron, en especial el juez Turpin quien lo condenó y dejó bajo su propia tutela a la hija de Todd.


La cinta comenzó a filmarse en los estudios Pinewood de Inglaterra, el 5 de febrero de este año, pero a los pocos días la filmación se suspendió debido a una enfermedad de la hija de Depp, Lily-Rose. El rodaje se retomó a mediados de marzo.

La primera versión cinematográfica se realizó en 1936 bajo el título de "El barbero endemoniado" y la primera función teatral es hecha en el teatro Real de Londres en 1973.

En Estados Unidos toma lugar en el año 1979 en Nueva York y logro ser una obra ganadora de los premios Tony.


Angela Lansbury & George Hearn

A partir del 2004 John Doyle se propone rehacer totalmente la historia de Sweeney Todd en barbero de calle Fleet, con música, guión nuevo. Luego de dos anos de presentaciones, finalmente el 2007 se presenta en Broadway y es un suceso tremendo.

Mrs. Lovett (Patti LuPone) and Sweeney Todd (Michael Cerveris)

Poster de la versión de Madrid

Sweeney Todd, con música de Stephen Sondheim, es una comedia oscura y divertida. Se afirma está basada en hechos reales, pero jamás se ha encontrado ninguna prueba fidedigna de esto. Según el cuento, Todd fue procesado por sus crímenes en el Old Bailey y fue ahorcado en Tyburn en enero de 1802 frente a una gran multitud. Sin embargo, no se encuentra ningún documento sobre el juicio ni en los archivos del Old Bailey ni en el Newgate Calendar. Tampoco existen reportajes de prensa contemporánea sobre el proceso o la ejecución.

Mientras llega el estreno el próximo mes de diciembre, les dejo el primer trailer de la nueva película de Tim Burton.