Stage Sentinel - Una Mirada al Mundo del Teatro

Nine The Musical Movie – Grandes expectativas y al final pocas nueces

2010-02-23T09:36:00.000-08:00

Comienza la música y cada una de las musas de Guido Contini sale al escenario, haciendo su presentación estelar, desde un inicio la coreografía realmente elaborada y atractiva nos engancha y traslada de un escenario “límbico” a la realista rueda de prensa para el lanzamiento de “Italia”, que se espera se consolide como la mejor película del Director Contini después de sus dos últimos fracasos. Hasta ahí suena bien, ¿no? pero en adelante, Rob Marshall se pierde en su ligero intento de repetir la fórmula de “Chicago” y vuelve a Nine una pieza para dormir al público.

En lo personal, un servidor esperaba con ansia el estreno de este musical en cine, aunque no estaba muy familiarizado con la obra. Apenas conocía algunas canciones y conocía la historia. Incluso, recordaba que en 2003 fue llevada a los escenarios de Broadway con gran éxito con un “cast” liderado por Antonio Banderas, quien ganó los premios “Outer Critics Circle y Drama Desk” por esta interpretación. Varios aseguran que ha sido uno de los mejores papeles de éste en teatro.

Se cuenta que Fellini dio su aprobación para esta obra basada en su filme “Otto e mezzo”, a condición de que su nombre no figurase ni en su título ni en la lista de personajes. De este modo, se respetaba el carácter encubierto del autorretrato de Fellini en el personaje de Guido. Así la primera vez que Nine se montó en los escenarios del mundo fue en 1982 con el famoso Raúl Julia en el rol principal.

¿Pero de qué trata Nine?

Nos relata la crisis creativa de un artista, el problema de confrontarse con las expectativas de una sociedad que le demanda éxito, y también la crisis existencial de un hombre, que se aferra a los recuerdos y a los sueños para soportar el peso de la vida, mientras una gran afección pulmonar causada por el cigarro lo está matando. En su texto Fellini, encuentra en el final una solución original e inesperada al problema de la crisis existencial, un renacimiento y fenómeno ave fénix para su personaje a través de fantasías oníricas sobre las mujeres que el amo en su vida. Porque para el personaje la mujer es una musa constante, adicción, fascinación y aprendizaje. Este final es el fruto de la genialidad creativa de Fellini.

Algunas veces reconocido y otras negado por el propio Fellini. La película “Otto e mezzo” suponía el número ocho y medio en su filmografía, porque ya había rodado anteriormente siete películas, y media, considerando como película su contribución en la obra colectiva Boccaccio '70.

De regreso a la versión fílmica, puedo decir que es técnicamente impecable y de brillante artificiosidad, Nine encuentra muy poca fortuna en su intento por conservar los grandes temas de “Otto e mezzo u Ocho y medio” de Federico Fellini.

Lo que se puede reconocer y que seguramente de ahí se desprenden las nominaciones para los premios Oscares 2010 son los números musicales, que en general están muy bien logrados (Al estilo Marshall, al estilo Chicago). De mis piezas favoritas “Be Italian” (interpretado por una Fergie, muy entregada, madura y mejor cantante) y la canción “Cinema italiano” (por Kate Hudson, número de indudable magnetismo que no deja de ser una solución simplificadora de la etapa neorrealista del cine italiano). Sobre este último número, la audiencia conocedora del musical es que este número rompe con toda la estructura original de la música y algunos lo consideran fuera de lugar. A mi… me gustó.

Aunque prácticamente todos los roles femeninos están muy bien trabajados, creo que en particular Penélope Cruz es una grata sorpresa, no sólo por su entendimiento del personaje de Carla, amante de Guido, sino por su número "A Call from the Vatican", la hacen lucir como una actriz completa, realmente provocadora y con una coreografía que llena la pantalla con fluidez, sensualidad y erotismo.

Nine, entonces se convierte en una película bien realizada en piezas, pero que no logra la empatía, cercanía o entendimiento de los personajes, a pesar del torrente de espectacularidad y revestimiento estético que propone Rob Marshall.

Desafortunadamente para los amantes de este género, la película sólo rozó los 6 millones de dólares en Estados Unidos durante su primera semana teniendo 80 millones de presupuesto. Pasadas tres semanas desde su estreno, Nine recaudó la mínima cifra de 18 millones de dólares, con una gran pérdida que puso en aprietos a sus productores.

Igual que varios tengo que confesar uno de mis mayores pecados, me he iniciado apenas mesuradamente con los clásicos de cine italiano pero algo que si me dejó Nine es la intensión de conocer más, de "ser italiano" y evidentemente conocer a Fellini un poco más (considerado por algunos como el mejor director de todos los tiempos, por ello no debemos quedarnos sólo con Dolce Vita).

El elenco de la película fue considerado uno de los más brillantes de los últimos años, pues se compone de varios ganadores de los Premios Óscar: Daniel Day-Lewis, Nicole Kidman, Marion Cotillard, Judi Dench, Sophia Loren y Penélope Cruz. Otras actrices que completan el elenco son Kate Hudson y la cantante Fergie del grupo Black Eyed Peas.

Bueno, como siempre y ahora que regreso a alimentar este blog. Les mando un cordial saludo, los invito a formar sus propias opiniones y vayan al Teatro.

El Complejo de los Niños Perdidos – Peter Pan, Un Musical como Nunca Jamás lo has visto.

2008-05-14T09:36:00.000-07:00

Ciertamente la historia de Peter Pan para bien o para mal tienes sus encantos, y evidentemente después de la película de los Estudios Disney, su difusión ha sido mayor convirtiéndola en uno de los cuentos clásicos del mundo moderno y que a la fecha ha recibido innumerables representaciones y personificaciones en escena.

Una de las versiones más importantes de Peter Pan fue la adaptación del mismisimo Sir J. M. Barrie's que se presentó el 20 de Octubre de 1954 en Broadway. A partir de esa fecha y en diferentes versiones el personaje de “Peter” ha sido interpretado por mujeres, una de las más recordadas es Mary Martín de la cual todavía se pueden observar videos en Youtube. Sandy Duncan, y Cathy Rigby tuvieron su oportunidad de presentarse en los revivals de 1979 y 1990 en Broadway, Rigby inclusó regreso con otra temporada en 1998. En esta versión la música fue escrita por Mark "Moose" Charlap y Jule Styne.

En México, la misma versión de Peter Pan fue realizada con la Sra. Olivia Bucio interpretando al pequeño volador. En aquellos años, no estoy seguro pero creo que en 1981 tuvieron como escenario el Teatro Insurgentes donde permanecieron por una temporada.

Ahora y desde ya hace un año, el papel está en manos de Lola Cortés, quien realmente logra convertirse en el niño eterno vestido de verde. La diferencia de esta versión (muy cercana a la original de Broadway en estructura, elementos escenográficos aunque menos elaborados) es que las canciones fueron sustituidas por las compuestas por el señor Jorge D´alessio, supongo que esto con el fin de no pagar derechos de autor al extranjero. Sin mayor afán de dar mi comentario, me parece que la música es una mezcla de varias canciones de musicales, incluso una de las que cantan los indios me sonó muy Rey León, y algunos acordes a The Sound of Music pero bueno, no es tema de conversación.

Peter Pan es la historia clásica que todos conocemos, con una producción muy interesante por Rafael Mendoza y Mauricio García quienes sin duda encontraron la formula en el teatro musical con funciones matutinas los domingos. Además, con una Lola Cortés demostrando su alta capacidad para ejecutar de manera profesional su papel, Maru Dueñas interpretando a una comprensiva madre y un "cast" funcional han permitido que Peter Pan cumpla más de un año en cartelera.

En esta versión, el personaje del Capitán Garfio ha sido uno de los más variantes Jaime Camil, Sergio Basáñez., Freddy Ortega, y ahora, Raúl Araiza lo ha personificado. Sin duda un personaje bastante clichado... pero funcional... incluso en repetidas ocasiones logra arrancar una carcajada o mínimo una sonrisa en el público.

Estando en el Lobby, me dio mucha risa cuando el vendedor de souvenir me ofreció por 250 pesos el CD con todos los éxitos de la obra... ¿Todos los éxitos de la obra?, Sé que sueno burlón, el joven sólo hacia su labor de venta, pero ¿a poco no resulta simpático?. Digo para ser éxitos deben ser canciones muy conocidas, populares y vendibles... y pues no.

Otra cosa que no me fascino es que el papel de Campanita es presentado virtualmente (proyección audiovisual) por María Inés, pero como no habla y la proyección es mala, pasa sin pena ni gloria, además que la única que logró coordinarse con el video fue Lola Cortes.

En fin, creo que Peter Pan es un producto que sin duda fascina a los niños mexicanos que tienen la oportunidad de verla en la cartelera actual y hasta finales de este mes, aunque tendrán momentos de cansancio por el ritmo, al final saldrán contentos.

Por lo pronto les dejo esta versión de Rigby durante la entrega número 53 de los premios Tony, estoy seguro les encantará.

Gracias Carlitos Pulido por tus videos en Youtube

Y este fragmento, de la última versión mexicana con Lola Cortes.

¡El Teatro se vive mejor en el Teatro! ¡Vayan!

¡Puras Madres... bueno, también una novicia! - Sor-Presas

2008-04-17T13:11:00.000-07:00

Regresó la obra musical Sor-Presas a la cartelera teatral mexicana. Es el retorno de cinco monjas y un argumento original y disfrutable después de 18 años. En aquel entonces, las actrices Olivia Bucio y Susana Zavaleta personificaron a la despistada Sor Amnesia, mientras la Sra. Marga López fue la responsable de personificar a la Reverenda Madre Regina.

“Nunsese o Sorpresas” como se conoce en México y Argentina es un musical completamente realizado por Dan Goggin. El concepto se originó como una original tarjeta de felicitación con una monjas en ellas, siendo tan chistosas que inmediatamente Goggin decidió ampliar el concepto en un show llamado “The Nunsense Story”. Dicho espectáculo fue programado sólo por cuatro días en el Manhattan´s Duplex, sin embargo permaneció sorprendentemente por 38 semanas, lo que alentó a su creador a realizar una producción teatral más completa.

¿Pero de qué se trata Sor-presas? Sor-presas cuenta la historia de cinco monjas de la secundaria Santa Elena que planean montar un espectáculo para reunir fondos por una noble causa. Y es que, lamentablemente, tras una mala receta preparada por la “Hermana Julia”, 52 religiosas de la congregación mueren. Al ocurrir el terible suceso las hermanas sobrevivientes mantienen a cuatro de las fallecidas en un congelador pues el dinero para el entierro fue insuficiente (por supuesto tras adquirir, las hermanas, una pantalla de plasma). Con gran ingenio el texto de Goggin usa el humor negro dentro de la puesta, volviéndola aún más absurda al desarrollar toda la presentación sobre un escenario preparado por los chicos de la secundaria para representar la obra teatral “Vaselina”.

La producción original de Nunsense, dirigida por Goggin, fue estrenada el 12 de diciembre de 1985 Off-Broadway en el Teatro Cherry Lane donde permaneció por 3,672 presentaciones, convirtiéndose en la Segunda obra en mayor duración Off-Broadway después de The Fantasticks y recibió cuatro “Outer Critics Circle Awards”, incluyendo el de mejor “Musical Off-Broadway”, mejor libreto y mejor música.

Tras el éxito, estaba lista para su apertura de temporada en Londres, en el Teatro Fortune en Marzo de 1987. Para ese entonces una secuela de Nunsense, llamada Nunsense 2 había sido presentada con gran éxito, lo que permitió a Goggin adaptar sus creaciones en una sola para la Televisión con Rue McClanahan como la Madre Superiora.

Para la fecha en que concluyó su temporada ya se había convertido en un éxito internacional siendo traducida al menos a 26 idiomas, en el mundo donde se han realizado 6,000 producciones con más de 25,000 mujeres interpretando a las divertidas monjas alrededor del mundo.

Nunsense ha contado con cuatro secuelas y un especial de navidad:

Nunsense 2: The Second Coming
Nunsense 3: Sister Amnesia's Country Western Nunsense Jamboree Nunsense 4: Meshuggah-Nuns!,
Nunsense 5: Nunsensations: The Nunsense Vegas Revue
Nuncrackers: The Nunsense Christmas Musical

Además Nunsense A-Men, que es una variación del show original pero con un reparto completamente masculino, quienes vestidos de monjas interpretan a las cinco religiosas, esta versión fue montada tanto en México como en Brasil, aunque allí se le llamó Novicas Rebeldes. En 1998, la versión con “cast” masculino fue montada en Nueva York.

De vuelta a México, la primera versión de Sor-Presas contó con la majestuosa participación de la Sra. Marga López como la Madre Regina, la misma actriz habría de repetir el papel en la reposición de la misma obra en 1996, y nuevamente el mismo rol en la saga “Sor-presas II”.

Cabe recordar que la puesta originalmente fue producida por Fela y Manolo Fábregas. Lo cierto es que Sor-presas, fue hace 20 años un éxito rotundo en nuestro país, además que no se habían visto monjas en escena. Para el público actual, no deja de ser novedosa aunque ya sabe qué pasará, pero es una de esas obras donde por añoranza acercan al público al teatro.

Pues bien y gracias a la Sra. Fábregas, Sor-presas está de nueva cuenta en la escena mexicana con un reparto realmente disfrutable integrado por Olivia Bucio como la madre superiora, Natalia Sosa como Sor-Amnesia, Maru Dueñas como Sor-Humberta, Marisol del Olmo como Sor-Elizabeth y Tzaitel Santini como La joven novicia que quiere ser bailarina (Papel interpretado por Dueñas en aquellos ayeres).

Tuve la oportunidad de ir a ver la obra en las funciones previas al estreno, y puedo comentarles que las actrices que participan están adorables, en especial Natalia y Maru Dueñas que sobresalen sin minimizar ni menospreciar a sus compañeras.

La escenografía es sencilla y antigua, los elementos escasos, pero no se requieren. La fuerza de la obra está en el texto y la interpretación de las cinco actrices que sin duda se roban las risas y el corazón de la audiencia.

Mi sugerencia es que no dejen pasar la oportunidad de ir a verla. La temporada abrió sus puertas a finales de Marzo y se presenta en el Teatro Renacimiento del Centro Cultural Manolo Fábregas de viernes a domingo, con dos funciones. Consulten la cartelera.

Como notas adicionales, el papel de Sor-Amnesia en esta versión era ya para Lola Cortes, quien tuvo que rechazar la puesta por problemas de salud.

Otra más, ahora que se aproxima el estreno de Avenida Q. El uso de títeres en Broadway ya es tradición, en Sor-presas se puede disfrutar maravillosamente a Natalia Sosa, luciendo una voz de cabeza muy agradable cuando canta un fragmento de la aria de la ópera de Mozart, “La flauta mágica”.

La última, pongan mucha atención porque durante la representación, el público puede ganar premios muy interesantes.

¡A mis amigos y lectores, disculpen la demora en escribir!

Recuerden, el teatro se vive mejor en el Teatro.

Grandes Actrices, Grandes Egos, Enemigas pero extremadamente adorables – Adorables Enemigas

2008-03-19T12:00:00.001-07:00

Cuando la Sra. Pinal anunció su interés por realizar una nueva versión de la obra “Adorables Enemigas”, no dude ni un momento en que era la obra perfecta para su regreso a los escenarios teatrales, y créanme si quieren pasar un rato divertido sin muchas pretensiones y disfrutando de buenas actuaciones, no duden y compren sus boletos para disfrutar de este par sin igual.

Legends!, nombre en ingles de Adorables Enemigas, fue escrita por James Kirkwood (creador también de éxitos como ¡P.D. Tu gato ha muerto! y A Chorus Line) , y se estrenó en Broadway a finales de los años 80 con Carol Channing y Mary Martin protagonizando la historia de dos divas del cine de Hollywood, olvidadas y prácticamente obligadas por el destino a trabajar juntas en una nueva obra de teatro con un productor de poca credibilidad. Esta es la trama de Legends!, de la cual, la última versión de la que yo tengo conocimiento fue protagonizada por las coestrellas de la Serie Televisiva Dinastía de los 80´s, Joan Collins y Linda Evans quienes fueron invitadas para participar en el tryout de 2006 en Toronto.

Ahora en México, la actriz y productora Silvia Pinal regresó al teatro para protagonizar “Adorables enemigas”, que en 1992 triunfó con las actuaciones estelares de Carmen Montejo y Marga López.

En el programa de Radio de Maxine, Silvia Pinal declaró que hace un par de años le vino a la cabeza la idea de producir la puesta en escena, pero investigando se dio cuenta que los derechos del proyecto habían sido adquiridos por OCESA, por lo que le comentó a Morris Gilbert la posibilidad de que hicieran la obra, a lo que éste respondió que luego lo verían. Fue en una develación de OCESA donde la Sra. Pinal fue invitada, cuando él, frente al público, y con el desconocimiento por parte de Silvia, anunció el proyecto a llevarse a cabo este 2008.

Se comenta que se pensó en repetir la obra con Marga López y Silvia años atrás, pero como la Sra. López estuvo muy enferma ya no la pudo hacer.

La versión donde Carmen Montejo y Marga López participaron se realizó por ahí de 1992 con gran éxito prolongando la temporada , en aquellos ayeres) por más de 900 representaciones, la mayor parte de ellas en el teatro Hidalgo de la Ciudad de México.En aquella ocasión Aída Pierce, Carlos Ignacio y Lupita Sandoval fueron algunos de los actores que participaron en la historia escrita por James Kirkwoods.

Así con un preview ante público el 6 de Marzo y el estrenó oficial el día 7 la Sra. Silvia Pinal , su compañera en escena, Adriana Roel y el resto del reparto fueron ovacionados por un público que incluía a sus hijas Alejandra Guzmán, la Sra. Sylvia Pasquel, entre otras muchas personalidades.

Según una nota que leí en El Universal, el productor Morris Gilbert expresó que la puesta en escena está dedicada a la desaparecida Marga López, quien protagonizó la obra junto con Carmen Montejo hace casí 16 años.

Aprovecho para invitar a aquellos que si lograron ver la puesta de las actrices López y Montejo para que nos cuenten al respecto.

Lo que yo les puedo decir de esta puesta hoy es que la obra es sencilla, la propuesta narrativa tiene la única intención de envolvernos en la historia de dos actrices consumadas y consumidas del cine de Hollywood que el destino ha convertido en enemigas acérrimas, y que tras la llamada de un productor incipiente, son reunidas una vez más ocasionando situaciones chuscas, pero muy divertidas que mantendrán al espectador en su asiento con grandes carcajadas en sus momentos.

El reparto es encabezado por la Sra. Silvia Pinal que es realmente disfrutable y “una perra” (como lo comenta el personaje de Dolores en escena), pero para un servidor, la Sra. va más allá de eso. Es increíble como doña Silvia se ofrece por completo al público, sin miedos, sin ataduras demostrando dos cosas. La primera su calidad histriónica y su amplia experiencia, y dos, nos confirma una vez más como el escenario provee de nueva vida a quien lo ama en verdad.

Por otra parte la Sra. Roel, es adorable en el papel de Dolores Monroy... quiero decir Monroe (vean la obra para que entiendan). Su desempeño es de gran reconocimiento también pues el disfrute del trabajo bien realizado y el cálido aplauso del público los acompañan.

Otro personaje adorable por completo es Rosa, interpretada en esta ocasión por Gloria Izaguirre, que si bien ha sido estigmatizada por hacer papeles similares, logra arrancarnos grandes carcajadas, no una, sino mil veces dentro de la puesta.

En el papel del productor Krammer, Carlos Ignacio repite el papel que realizara hace 16 años, y para un servidor su trabajo se queda en funcional, sin mayores logros o una propuesta nueva. De hecho sus escenas son las más largas y tediosas, hasta que se confronta con las grandes divas, pues es ahí donde hace lo que mejor sabe hacer. Un reconocimiento al señor por el esfuerzo y seguir haciendo teatro.

El papel del policía es innecesario y el del stripper... pues ustedes dirán, sin duda una nota cómica más en la obra.

Escrita por James Kirkwoods, "Adorables enemigas" es una divertida comedia en la que dos grandes estrellas del cine hollywoodense tienen un singular y atropellado encuentro, en la búsqueda por revivir sus glorias de antaño, y bajo la dirección de Jaime Matarredonda, sin duda no pueden dejar de verla. Se presenta en el teatro Diego Rivera los jueves, viernes, sábados y domingos.

Cabe señalar que la más reciente actuación de Silvia Pinal en teatro fue en la obra “Debiera haber obispas”, de Rafael Solana, en una gira que realizó por diferentes plazas de México hace casi cinco años. Entre otros memorables trabajos de teatro que ha hecho la artista se recuerdan “Anna Karenina”, “La señorita de Tacna”, “El año próximo a la misma hora”, “Leticia y Amoricia” así como “Cualquier miércoles”; entre sus musicales figuran “Hello Dolly”, “Mame” y “Gypsy”.

Any Dream will do! – José, El Soñador

2008-02-29T07:51:00.000-08:00

“Joseph and the Amazing Technicolor Dreamcoat” o “José, El Soñador” como se conoce en México fue el segundo musical generado por la unión creativa de Andrew Lloyd Webber y Tim Rice. Desde su creación ha se ha consolidado como uno de los consentidos entre los amantes de los musicales, en México recordamos la producción de Julissa donde Memo Méndez interpretó al joven soñador, empujando a los musicales otro peldaño hacia arriba en México.

Fue durante el verano de 1967, cuando Alan Doggett, jefe del Departamento de Música en Colet Court en St Paul's Junior School pidió a Andrew Lloyd Webber escribiera una "cantata pop” para ser interpretada por el coro de Pascua en su concierto de fin de ciclo. Andrew, se acercó de inmediatamente a su amigo Tim Rice a quién le pidió lo apoyara escribiendo las letras para el proyecto. Planeando el argumento estructural de la historia, recorrieron varias ideas desde escribir una historia sobre espías tipo 007, la historia de un elefante, hasta que por fin Tim sugirió, la historia de José “Patriarca” contenida en el texto "Coat of many colors", la historia de José hijo de Jacob (Israel) escrita en el Génesis 37 a 46.

Así la primera presentación de “Joseph and the Amazing Technicolor Dreamcoat” sucedió en la fría tarde de invierno del 1 de marzo de 1968 en el Antiguo Salón de la Asamblea en Hammersmith, siendo interpretada por la orquesta de la escuela, dirigida por Alan Doggett y durando únicamente 15 minutos.

El éxito fue tal, que un segundo concierto fue organizado el 12 de mayo 1968 en esa ocasión en el Central May de Westminster (donde el padre de Andrew era organista). El público estaba compuesto por cerca de 2,500 personas principalmente padres de los chicos de Colet Court. Para sorpresa de Andrew y Tim, Derek Jewell, crítico de Jazz y Pop en “The Sunday Times”, vió el espectáculo y escribió una crítica favorable acerca de la propuesta. Para ese momento, con una tercera presentación, nuevas canciones y casi 35 minutos de duración adicionales, se presentó el 9 de Noviembre 1968 en la Catedral de St Paul, (“Potiphar” fue interpretada por primera vez).

Después de ver la crítica de Derek Jewell, el jefe de Tim Rice, Norrie Paramor logró que DECCA Records liberara un álbum con la versión de la Catedral de St Paul, en enero de 1969. Dicha grabación recibió excelentes críticas, pero no tuvo éxito comercial. Cabe señalar que casi al mismo tiempo Novello & Co. publicó la versión original de quince minutos de la música y la letra.

Como era evidente y a consecuencia de la necesidad de apoyo financiero para que pudieran seguir creando, Andrew Lloyd Webber y Tim Rice fueron presentados a Sefton Myers, un empresario interesado en desarrollar nuevos talentos en el espectáculo y cuya actividad principal era la propiedad. Su compañero, David Land, escuchó el álbum y de inmediato, Tim y Andrew consiguieron un contrato por concepto de apoyo creativo durante 3 años, logrando continuar así su labor.

Ya con el nuevo contrato, su primer proyecto fue una segunda pieza para las escuelas, titulado “Come Back Richard, Your Country Needs You”, basado en la historia de Richard I y Blondel, sin embargo, Andrew y Tim no avanzaron más en el proyecto; la razón, se encontraban discutiendo otra idea para una opera rock basado en la historia de Jesucristo (Tim concluyó el trabajo por su cuenta llamandolo “Blondel” The Musical). Fue el éxito de Jesus Christ Superstar, lo que permitió la entrada a “Joseph” como un show. El álbum de Jesus Christ Superstar fue un enorme éxito en América, así que aprovecharon para anunciar “Joseph” como una secuela de Superstar.

Lamentablemente, antes de que el éxito de Jesus Christ Superstar fuera realmente contundente, Sefton Myers murió de cáncer. Sin embargo, David Land invitó a Robert Stigwood a participar con el apoyo a la pareja de creativos, ampliando con ello el periodo por 10 años más, y una muy feliz asociación.

En septiembre de 1972, Frank Dunlop dirigió en el Teatro Young Vic una versión de “Joseph” protagonizada por Gary Bond, durante el Festival de Edimburgo permaneciendo por dos semanas, antes de ser transferido al Teatro Roundhouse donde se presentaron por seis semanas más.

Posteriormente, el 17 de febrero de 1973, en el Teatro Albery, Joseph fue presentada de nueva cuenta, pero en esta ocasión fue acompañada de una pieza llamada Jacob's Journey, donde se contaba la historia de las primeras etapas de la vida del padre de José, Jacob. Por desgracia, Jacob's Journey tuvo que ser eliminada gradualmente pues daba lentitud a la obra.

Después de ello, Joseph estaba listo para recibir su primera gran producción, en el Teatro Haymarket en Leicester, afianzando la historia y ampliando el público al que estaba dirigido.

La historia de José, en nuestro continente no es tan diferente pues fue montada de manera amateur varias veces antes de llegar a Broadway. La primera producción no profesional en los Estados Unidos fue en mayo de 1970, en el Colegio de la Inmaculada Concepción en Douglastown, Nueva York.

Después de varias producciones en escuelas, la obra abrió en el Teatro Royale, el 27 de Enero de 1982 con gran éxito.

Con trama accesible para toda la familia, temas universales, y música pegajosa, Joseph and the Amazing Technicolor Dreamcoat es uno de los musicales más fiable, rentable en el teatro musical, sobre todo cuando la producción es encabezada por alguna estrella, y según el famoso Really Usefull Group la obra ha sido presentada en el mundo por más de 20,000 grupos de aficionados y escuelas con gran éxito.

En 1991, el Teatro London Palladium fue testigo de una versión mucho más extendida con Steven Pimlott como director, y Jasón Donovan en el papel principal, cuando Donovan salió de la obra, el ex presentador de televisión para niños Phillip Schofield interpretó a José. Fue cuando el ex cantante de Boyzone Stephen Gateley, que se realizó un preview en Oxford en diciembre de 2002, antes de pasar al Liverpool más de la Navidad de 2002 y acabado en West End en el Teatro New London en marzo de 2003.

Antes de ello, en 1999, una versión en vídeo fue liberada con Donny Osmond en el papel principal. En 1992, Osmond ya había recorrió Estados Unidos dentro del tour de la producción, grabando incluso un disco con las canciones de la obra.

La última producción de “Joseph And The Amazing Technicolor Dreamcoat” abrió en Londres en el Teatro Adelphi el día 17 de Julio de 2007 tras varias presentaciones previas. En este “revival” el rol principal corre a cargo de Leed Mead, elegido por el público como el nuevo Joseph durante el reality show Any Dream Will do? de BBC el 9 de Junio de 2007. El programa era conducido por el polémico Graham Norton, además de la participación de Lloyd Webber, Doctor Who, Torchwood y la estrella del teatro musical John Barrowman como parte del jurado.

Acompañando a Leed Mead, pero en el de la narradora papel,Preeya Kalidas quien fue protagonista de "Bombay Dreams".

En México, la primer versión fue producida por Julissa y Televiteatros, presentando en el rol de José al joven Memo (Guillermo) Méndez M. y a José Manuel Landeta en el papel de Levi, posteriormente Landeta interpretó al joven soñador.

Los recintos donde la puesta tuvo oportunidad de ser presentada fueron el Televiteatro 1 y Teatro San Rafael de 1983 a 1985. La misma Julissa fue una de las interpretes de la narradora en la opera pop basada en la historia de José y sus hermanos, donde María del Sol tuvo la oportunidad también.

La fama acompañó a Memo Méndez durante esta producción, actualmente es uno de los trabajos que más nos hacen recordarlo como gran cantante y actor.

Muchos años más tarde, José el Soñador, producción de OCESA, inició el 21 de julio de 2003, cuando se lanzó la convocatoria para las audiciones, cientos de aspirantes se sometieron a este proceso buscando una oportunidad dentro de la empresa; y finalmente, a principios del 2004 el reparto estaba integrado y listo para darse a conocer grande fue la sorpresa cuando se anunció que el elenco estaría encabezado por dos jóvenes que en este musical tendrían su primera oportunidad profesional en la ciudad de México: Mauricio Salas, en el personaje de José, y Anabel Dueñas como la Narradora.

Aquí apelo a mi memoria y puedo fallar ji ji, pero algunos años antes estoy seguro de haber visto a Mauricio y Anabel ejecutando los mismos papeles en versiones universitarias del Tecnológico de Monterrey, con gallardía y entrega.

Regresando a la puesta de OCESA, el estreno oficial fue el 21 de abril de 2004 y cerró el 8 de mayo de 2005, Alan Estrada y Ernesto D´Alessio también interpretaron el joven soñador.

Además de Anabel Dueñas, el rol de la narradora estuvo a cargo de Lolita Cortes y como invitada especial Angélica Vale.

La personificación del Faraón corrió por cuenta del actor español Lisardo, cediendo algunas ocasiones el rol al invitado especial Erick Rubín.

Cabe señalar que esta producción cerró sus puertas en Ciudad de México el 3 de abril de 2006, después inició una breve temporada en el nuevo Teatro Diana en la Ciudad de Guadalajara, Jalisco.

Datos curiosos sobre José:

En el episodio de “The Simpsons”, "We're on the Road to D'ohwhere", Ned Flanders canta un fragmento paródico de "La Túnica Multicolor” cuando se encuentra su disco de “Joseph Amazing Technicolor Dreamcoat” en el jardín de la casa de Marge.

Aunque Joseph ha sido realizado por las dos compañías de profesionales y aficionados de todo el mundo y por miles de escuelas, se trata de la primera producción profesional de incorporar el coro infantil como parte integral de la producción.

En Seinfeld durante el episodio "The Wig Master," se ve al personaje Kramer vestido con la Túnica Multicolor, que toma prestada de la producción de Broadway Wig master.

Durante la navidad de 1994, en México y en el concierto de navidad de Televisa “Navidad con las estrellas",, se incorporó un “megamix” interpretada por el Coro de las Estrellas y Manuel Landeta.

También durante el montaje de OCESA surgió una convocatoria donde invitaba a los espectadores a participar para convertirlos en actores invitados dentro del musical por un día. Se rumora que durante una de las presentaciones se realizó la entrega de un anillo de compromiso en el escenario.

Bueno, como ya es costumbre de dejo la liga a unos videos. El primer video es la presentación de “Joseph” en los premios Tony del 82.

Este segundo video retoma el “megamix”, aunque el elenco es de la producción de OCESA del 2004.

Este es la versión 2007 en West End, Londres.

Y este último, es del Grupo Broadway México, con Carlos Pulido en el 2006. Es fragmento del concierto "Una Noche en Broadway" del 13 de octubre de 2006 .

¡Gracias por tomarte el tiempo de leer esta nota, te invito a ampliar y mejorar la información! ¡Recuerden que el Teatro se vive mejor en el Teatro!

¿Avenida Q? ¿Plaza Qual? ¿En casa de Q? – Avenue Q en México

2008-02-28T09:21:00.000-08:00

Sin querer resulta que Avenue Q es la obra de la que más he hablado dentro de mi blog hasta el momento, y es que no sólo es una de mis obras favoritas, sino uno de los proyectos más esperados dentro de la cartelera teatral mexicana, que este año pinta a ser muy musical.

Estaba esperando el estreno de Avenue Q en nuestro país para poder dar mi comentario, pero cada vez que escucho las noticias por la radio, la TV o leo una nota en el periódico sobre la obra, vuelve a mi la inquietud de aportar un poco a la expectativa.

Y es que la puesta en escena ha despertado gran interés a la prensa después que se anunció que Christian Chávez de RBD va a personificar a Princeton, (quizás porque interpretará también al buen Rod, el personaje gay de la obra, y lo comento porque si vieron las noticias o algunos videos de la rueda en youtube.com, más de un “periodista” aprovechó a preguntarle sobre su orientación sexual, su vida marital, sus enfermedades y posibles adicciones durante la rueda.

Pero bueno, como ya se los había comentado la dirección corre a cargo de Felipe Fernández del Paso, reconocido principalmente por su labor en Frida (La película) y lo más reciente en teatro Emperadores de la Antártida.

No sabemos a ciencia cierta que depara el futuro para esta puesta en escena, pero por lo pronto les dejo el video de la presentación ante la prensa, una vez estrenada prometo traer a este espacio todas los detalles de la divertida obra. Por cierto, se estrena en el mes de abril en el teatro número dos del Centro Cultural Telmex.

Otra nota curiosa, de la que seguro muchos de ustedes ya saben, es que el 13 de septiembre de 2007, una producción bajo otro nombre fue presentada en pequeña temporada en Monterrey, el actor regiomontano Renán Moreno interpretó a Alan (Bryan). El nombre que se usó para la puesta fue "Plaza Qual", supongo por aquello de los derechos de autor.

“Plaza Qual” fue dirigida por Ricardo Villarreal y se presentó en el Teatro Versalles en la capital del Estado de Nuevo León. Aquí el trailer y el video de la canción “Sólo un paso hay”, evidencias de su presentación. Si algún regio fue a verla sería muy bueno que nos deje sus comentarios.

Plaza Qual (Trailer)

¡Sólo un paso hay! (There is a fine line)

¡Disfrútenlo, el teatro se vive en el teatro!

¡Hey, hey, hey ...Ya llegó! - “Uh-oh-oh-uh-oh” Un Musical de Amigos, Un Musical de Amor

2008-02-25T09:05:00.000-08:00

Como es clásico en los musicales donde Guillermo Méndez participa, “Uh-oh-oh-uh-oh” permite nuevamente disfrutar de buenos arreglos y buenas voces en un montaje tipo “jukebox” en México.

Hoy pude ser testigo del “workshop” de la obra musical “Uh-oh-oh-uh-oh”, que según sus autores, es la primer obra hecha en México con temas musicales que hicieran famoso al grupo Timbiriche; esta obra fue escrita por la mancuerna compuesta por Guillermo Méndez M. y Marina del Campo (autores de ¡Qué plantón, Los infiernos,etc.) y su origen data de cerca del segundo semestre de 2002 (se los confirmaré pero creo que fue ese año cuando un servidor se enteró de su existencia).

El proyecto cuenta una historia basada en hechos reales. Logran llevar un texto confuso en su narrativa, pero que sirve como hilo conductor y excusa para volver a escuchar los éxitos de Timbiriche con arreglos propuestos por el actor y compositor.

La idea original nace a solicitud de Uriel Valdez, quién contrató a los autores para escribir un argumento que sustentara música de un grupo de pop mexicano, esto después de que Valdez conoció Mamma Mia! El Musical. Es decir, “Uh-oh-oh-uh-oh” surgió por una solicitud personal, quedando en un principio en manos de Méndez y Campos (siempre reconociendo al autor de la idea original, además desconozco si llegaron a algún acuerdo final). Es hasta ahora que el proyecto tiene la oportunidad de ver la luz en una versión renovada, aunque ya antes se realizaron algunos intentos, muestra para el solicitante de proyecto en el 2004.

Los encargados de la versión 2008 son la Academia de Teatro “Ménade” y “Memorias”, a través de un grupo de actores que han trabajado a lo largo de nueve meses, bajo la dirección del mismo Guillermo.

Bueno, antes de continuar aprovecho para aclarar el concepto de “workshop”, los cuales son muy recurridos en varios países y constituyen un previo de lo que será el trabajo final, es en general, un taller en donde se realiza la primer versión que posteriormente pueda ser adaptada, corregida y mejorada. Es una prueba ante público para entender su percepción respecto al montaje y “garantizar” su éxito en cartelera. En “workshops”, grandes obras han pasado la prueba de fuego y gracias a ello podemos disfrutar de creaciones como RENT de Jonathan Larson.

De regreso a “Uh-oh-oh-uh-oh”, mezcla varios sucesos en la vida de los habitantes de un edificio teniendo como foco principal a una pareja homosexual que por azares del destino se vuelven padres de un día para otro. La presión e intolerancia social, el conflicto familiar y el amor son algunas de los temas que se tocan.

No quisiera abundar en los detalles por si quieren ir a verla. Por cierto, se estará presentando en el Teatro Hipódromo Condesa durante el próximo fin de semana; para mayores informes visiten http://uhohohuhohelmusical.hi5.com

Sin duda alguna la dificultad en los “jukebox” es que logren integrar las canciones más famosas de nuestros grupos o artistas favoritos de tal modo que no se sientan forzadas, ni anunciadas; lamentablemente casi 90% de los números dentro de “Uh-oh-oh-uh-oh” no se salvan de ello.

Como “workshop” creo que “Uh-oh-oh-uh-oh” es un buen intento, aunque al igual que “Hoy No Me Puedo Levantar” los momentos más fuertes de la obra son cuando nuestra añoranza, recuerdos y cultura popular nos deja disfrutar de las canciones del artista como en un concierto.

Dos canciones fueron creadas por Méndez para ajustar la historia, ambas son preciosas pero no aportan gran peso a la trama, posiblemente “De Corazón a Corazón” es un número que podría quedarse, la otra para un servidor es innecesaria.

En esta ocasión el mismo “Memo” fue parte del reparto, integrado principalmente por jóvenes de la academia Ménade. Los más reconocibles, los dos pequeños que interpretan los papeles de Diego y Alejandro.

El esfuerzo es bueno aunque por supuesto todo es perfectible, cuando una obra tiene esa disponibilidad las posibilidades son infinitas, ésta una de ella. Me da gusto que sean honesto, se presenten como “workshop” y no como la obra concluida pues aún falta trabajo, esperemos sigan mejorando y probablemente pronto estemos viendo en cartelera una versión completa y definitiva.

Como comentario adicional, el recinto no es óptimo para la presentación y por cierto cuando estén esperando en la entrada no se recarguen en la pared donde están colocadas las luces de neón, porque me tocó ver a más de dos que recibieron pequeños toques eléctricos (cuidado con los niños).

Por cierto, la obra es cerrada por un fragmento adjunto y fuera de lugar, por dos personajes de la obra. Un “sketch” similar con canciones y tema distinto, pero con la misma pareja de actores fue realizada durante la Muestra para Amantes del Teatro en el 2007, para un servidor no es necesaria y según pude observar, en el público unos se rieron y otros la sufrieron, en fin... como siempre les digo, el gusto se rompe en géneros.

Este es el video promocional de la obra.

Por cierto, en la noche de estreno grandes luminarias del teatro musical estuvieron presentes Julisa (como madrina del proyecto), así como Marina del Campo, Alma Cero, Lupita Zandoval, entre otras.

Si les gusta el grupo Timbiriche no duden y asistan.

Tick, tick... BOOM! El Musical de Jonathan Larson - El Tiempo no se detiene

2008-02-19T22:22:00.000-08:00

Rent ha sido un éxito en muchos países, desde que Jonathan Larson se convirtió en uno de los compositores de musicales contemporáneos más reconocidos trascendiendo su obra después de su muerte, pero pocos saben que antes de esta obra escribió y produjo Tick, tick... Boom!, un musical que se inspira en su propia historia y que puede en muchos momentos sacudir los sentimientos de la audiencia.

Para nuestra buena suerte, y tras 3 previews en México, Tick, tick... Boom! estrena el día de hoy 20 de febrero en el Teatro Rafael Solana con Natalia Sosa, Beto Torres y Marco Anthonio desarrollando los papeles principales. Les aseguro que hace tiempo no veía producciones hechas con tanto profesionalismo, sencillas y cariño. Altamente recomendable más adelante les doy detalles.

Tick, tick … Boom! Cuenta la historia del joven compositor llamado Jonathan (Jon o Johnny como se le llama de manera afectuosa), que parece tener un futuro prometedor, pero poca suerte. El joven Newyorkino se encuentra en un gran dilema en visperar a ingresar a la edad de 30 años, preocupado por tomar la decisión correcta respecto a la carrera que deberá desempeñar en la vida y poniendo en duda su hasta ahora frustrado éxito en ser parte del ShowBiz.

¿Suena bastante autobiográfica, no? Sobre todo porque Larson trató de validarse en el ambiente teatral desde 1980 sin mucho éxito, y la obra Tick, tick... BOOM! Fue estrenada precisamente cuando apenas pasaba por los 30.

Aunque el show es original de Larson, presenta algunas referencias y similitudes con Company obra escrita por su ídolo y mentor, Stephen Sondheim. Sin embargo el toque de Larson es evidente, y a través de una sencilla anécdota nos lleva a su mundo, un mundo cruel, lleno de imperfecciones y muy real, que refleja el Nueva York de los años 90.

Tick, tick... BOOM! se estrenó y fue producida Off-off Broadway en 1990 en el Teatro Second Stage y el New York Theatre Workshop en November 1991. En ese entonces se llamó "30/90 un monólogo rock " y fragmentos de "Suburbia" una obra futurista se tomarón en cuenta para el monologo, por cierto ambas con una formula teatral innovadora en aquellos tiempos.

Después de la muerte de Larson en 1996, la productora Victoria Leacock solicitó a David Auburn (autor y ganador del premio Pulitzer por Proof) que reconfigurara la pieza, convirtiéndolo de un monólogo a un espectáculo de tres actores en escena. En este sentido, la estructura es curiosa y creativa, ya que un sólo actor interpreta a Jon durante todo el Show, mientras los otros dos interpretan a un número mayor de personajes, además de esto se logró hacer el libreto más compacto, entendible y ejecutable en un solo acto.

Las mejoras de Aubum consolidan una propuesta significante y más acorde al género, pero respetando las ideas originales. Y es que cuando Larson presentó el show original, lo hizo con toda la intención de atraer al joven productor Jeffrey Séller para que invirtiera en sus trabajos. Séller se convirtió en el fan número uno de los trabajos de Larson, de hecho fue quien promovió con gran fuerza hasta lograr trasladar RENT a Broadway.

En años más cercanos, una producción Off-Broadway del musical se llevó a cabo en el Teatro Jane Street, iniciando el 23 de Mayo de 2001 permaneciendo hasta el 6 de enero de 2002. La producción recibió varias nominaciones por parte del los Premios Drama Desk, incluyendo Outstanding Musical, y ganó el premio Outer Critics Circle para Outstanding Off-Broadway Musical; Raúl Esparza quién interpretaba a Jon, ganó el Premio OBIE, como mejor performance.

Lento pero seguro, el éxito de Tick, tick... BOOM! permitió la grabación de un “original cast recording” por RCA Victor Broadway en el año .

Tick, tick... Boom! abrió en West End, Londres en la Menier Chocolate Factory el 31 de mayo de 2005 permaneciendo hasta el 3 de Septiembre de 2005. El mismo año en California abrió una producción en el Teatro Rubicon con la dirección de Scott Schwartz quien había dirigido las versiones del 2001 Off-Broadway y West End.

A nivel internacional, ha sido montada en Canadá y Dinamarca en 2005 y 2007 respectivamente. Como comenté en un principio para nuestra buena suerte, Tick, tick... Boom! se estrena el día de hoy 20 de febrero en el Teatro Rafael Solana, por el rumbo de Coyoacán.

La puesta en escena llega a nuestro país como una alternativa de teatro musical siendo el primer proyecto de ANIMMA 3 Producciones (integrada por unto con Beto Torres, Natalia Sosa, Toño Romero, Isaías Jáuregui y Mónica Bravo) un grupo de actores dedicados al espectáculo teatral en México. El montaje no espera, ni pretende competir con los grandes despliegues musicales en México, sino colocar en la cartelera una propuesta da alta, pero que el público pueda sentir más cercana según informarón los productores.

"Creo que todos nosotros amamos el teatro y de alguna manera era como abrir un nuevo concepto de hacer teatro musical", comentó Marco Anthonio a la prensa. La dirección corre a cargo de Alejandro Calva y Toño Romero, siendo desde mi punto de vista excelente.

Le verdad es que no sólo logran hacer un producto de calidad sino además cálido y afectivo, ejecutando para el público de México las intenciones y propósitos que el compositor americano quería hacer llegar al público.

Las actuaciones perfectas, como buenos profesionales resolviendo las situaciones con soltura, acompañados de versatilidad vocal y actoral.

La producción justa, sencilla pero extremadamente funcional, al igual que el diseño de audio increíble y luces (sin pretensiones, trasladándonos a las diferentes atmósferas y lugares). Pocos elementos pero con grandes interpretaciones en el escenario Tick, tick... Boom! se perfila como una obra exitosa en México.

Y es que la mayor parte del tiempo tick, tick ... Boom! es un musical entretenido, tanto así que su único acto de hora y cuarenta minutos, se pasa como agua.

Musicalmente su base esta en el rock pero presenta desde baladas hasta música country, e incluso algunos fragmentos de las composiciones de su maestro Sondheim y Bernstein.

Aunque en general es mucho más ligera que Rent, Tick, tick... Boom! muestra las frustaciones, sentimientos, pensares y percepciones del joven compositor y que cualquiera cerca que se encuentre o haya pasado por etapas de transición en su vida podrá identificarse, sin excederse en lo meloso.

De hecho, Tick, tick ... Boom! muestra muchos aspectos que ocurren en los cambios generacionales, la recomiendo para que los padres acompañen a sus hijos adolescentes y juntos viajen a través de la historia de Larson.

Si eres artista o tienes cierta afinidad por las artes, esta obra es para tí.

Algo que me pareció curioso es que el nombre original del musical era "30/90 rock monologue", después recibió el nombre de "Boho Days" y finalmente el del “Tick, tick... Boom!”.

Durante el colegio, Larson entro en contacto con su idolo y mayor influencia musical Stephen Sondheim a quien ocasionalmente enviaba sus trabajos para revisión. Por ello en Tick, tick... Boom!, la canción llamada "Sunday" es un homenaje a Sondheim, quien regularmente escribía cartas de recomendando a Larson con varios productores y está basada en el final del primer acto de “Sunday in the Park with George” del propio mentor.

Les recomiendo ampliamente esta puesta en escena, el esfuerzo se respira cada momento y la emoción embarga a aquel necesitado de reflexionar de su vida. Probablemente arracando una pequeña sonrisa, una lagrima y simplemente dejando un buen sabor de boca por un trabajo realizado con profesionalismo y buena producción.

Vayan a ver Tick, tick... Boom!, se encotrarán con una propuesta muy Larson, sencilla y humana pero mostrando su dinamismo y profundidad como compositor. Llevándonos de la nostalgia a la frustración, y de ahí a la esperanza. Lo mejor es que así podrán disfrutar de la puesta y obtener sus propias conclusiones (ya saben que siempre les digo que el gusto se rompe en géneros y que el teatro se vive mejor en el teatro).

Lo que es innegable es el gran talento de Natalia, Beto y Marco Anthonio quienes nos llevan de la mano para disfrutar la historia de John en Tick, tick... Boom!

Les dejo el “promo” del montaje mexicano, que no dice mucho pero trae la información de la obra

Este otro que es precisamente la canción “Sunday”, interpretada ni más ni menos por el mismísimo Jonathan Larson

Y finalmente esta versión de un High School de la canción “Louder than words”, pero estoy seguro que les va a encantar.

Esta obra se esta presentando en el Teatro Rafael Solana del Centro Cultural Veracruzano, los días martes y miércoles a las 8:30 pm. Aunque no es una producción de OCESA la página mejorteatro.com está dando cupones de 3x2, sólo tienen que registrarse en cupomanía, dentro de la misma página, el costo es de 250, pero créanme esta obra podrá no ser perfecta, pero es un fresco y valioso respiro dentro de la cartelera mexicana de teatro actual.

¡Vayan a verla!

¡Salve Caballero Andante! – El Hombre de la Mancha

2008-02-18T13:57:00.000-08:00

El hombre de la Mancha o “Man of la Mancha” es por excelencia uno de los musicales emblemáticos de Broadway, su estrenó fue en el año de 1965, y desde su lanzamiento a los escenarios ha cautivado a varias generaciones llegando al cine, la TV e incluso a las tiras cómicas.

El musical cuenta la historia de “El Ingenioso Hidalgo Don Quijote de la Mancha” escrita por Miguel de Cervantes Saavedra y publicada en dos volúmenes en la España de 1605 y 1614, respectivamente.

Una parte interesante dentro de la obra es que es el mismo Miguel de Cervantes usa la representación teatral de su personaje el caballero de la “triste figura, Don Quijote” para defenderse del crimen de ser soñador e idealista ante un jurado integrado por prostitutas, ladrones y carroña social, es decir es una obra dentro de la obra, mientras espera por la sentencia de la Inquisición española.

“Man of la Mancha” está basada en el libro del mismo nombre de Dale Wasserman (y su serie televisiva no musical), las letras de las canciones son de Joe Darion, y la música de Mitch Leigh. La canción "El sueño imposible" es ya un clásico de la cultura popular de varios países.

Esta producción se presentó de manera exitosa por cerca de 2,330 funciones ganando cinco premios Tony, entre ellos, uno para Richard Kiley por su representación de Cervantes / Quijote en Broadway. Por cierto, cuando años más tarde surge el proyecto fílmico, el entusiasmado actor se presentó al “casting” pero no fue elegido para el papel, en su lugar dicho honor fue para Peter O'Toole.

Sin desviarnos de la puesta en escena y como suele ocurrir, tiene importantes diferencias con la obra original de Cervantes y la serie televisiva de Wasserman posiblemente la principal es que Aldonza Lorenzo, Dulcinea del Toboso para don Quijote, de ser un personaje que sólo es mencionado en el libro, se convierte en el protagonista femenino del musical.

Su primera aparición fue en la Casa de la Opera de Goodspeed en Connecticut en 1964. Rex Harrison era la estrella original para dicha puesta, pero la exigencia del personaje fue demasiado pesada para él y renunció. Más tarde y después de 21 previews, Man of la Mancha se estrenó en el Teatro ANTA Washington Square de Greenwich Village el 22 de Noviembre de 1965. El estreno se llevó a cabo ante el escepticismo general, sin embargo fue una función con excelentes críticas. Fue sólo cuestión de unas semanas hasta que se convirtió en toda una leyenda musical.

Gracias al éxito obtenido fue trasladada al Teatro Martin Beck de Broadway el 20 de Marzo de 1968 entre otros recintos de la misma zona.

Como era de esperarse, la producción llegó a West End en Londres teniendo como recinto el Teatro Piccadilly, abriendo sus puertas el 24 de abril de 1968 con 253 presentaciones.

El musical se ha representado en Broadway en cinco ocasiones, la producción original de 1965 a 1972 con Richard Kiley como Don Quijote. Durante esta etapa también John Cullum y José Ferrer representaron el papel.
Después de un descanso de cinco años, en 1977 nuevamente Richard Kiley tomó el papel de Don Quijote.

En 1992 fue el turnó para Raúl Juliá como Don Quijote y Sheena Easton como Dulcinea, y el último revival en 2002 con Brian Stokes Mitchell en el papel protagónico, acompañado por Mary Elizabeth Mastrantonio como Dulcinea y Ernie Sabella en el papel de Sancho Panza.

Lo cierto es que El Hombre de la Mancha es una obra de innegable calidad dramática y musical por ello ha tenido una enorme repercusión; se ha representado, cantado y traducido a casi todos los idiomas. Incluso en 1966 el cantante belga Jacques Brel solicitó los derechos para llevar a cabo una versión en francés, en la que él mismo tradujo las canciones y ejerció el papel protagonista. Dicha versión se representó en Bruselas y París de finales de 1968 a mediados de 1969.

También se adaptó al español y se representó en 1968 con Claudio Brook como Don Quijote y Nati Mistral como Dulcinea. En 1997, el productor Luis Ramírez la recuperó y se representó en Madrid con José Sacristán en el papel de Don Quijote y Paloma San Basilio en el de Dulcinea.

En el año 2000 y de regreso a México, OCESA revivió el musical contado como elenco con Eugenio Montessoro y Roberto Blandón alternando en el papel de Cervantes, Susana Zabaleta, Pía Aun y Olivia Bucio como Dulcinea, además del Sr. Carlos Cobos en el papel de Sancho Panza.

En 1972, se realizó una versión cinematográfica, El hombre de La Mancha fue dirigida por Arthur Hiller y protagonizada por Peter O'Toole, además James Coco personificó a Sancho, y Sophia Loren a la bella Aldonza.

Como datos curiosos:
1) En la serie de Ciencia Ficción Quantum Leap, durante el episodio "Catch A Falling Star", el protagonista Dr Sam Beckett (Scott Bakula) hace una interpretación de un suplente que se enamora de Dulcinea, lo salva del alcoholismo y lo lleva a convertirse en el protagonista de la obra.

2) En alguna ocasión el Tenor Plácido Domingo interpretó también al Caballero de la Triste figura en escena y realizó una grabación al lado de Julia Migenes como Dulcinea y Mandy Patinkin como el buen Sancho.

3) En la serie de TV animada los Muppets Babys, René interpreta al Quijote cabalgando en un caballito mecedora de madera.

Cabe reconocer que una versión bastante bien lograda fue por ahí de 1996-1997 por el Tecnológico de Monterrey Campus Estado de México, donde el nuevo valor (en aquel entonces) Beto Castillo interpretó al caballero andante.

Escribiendo este post recordé a un amigo al que el Quijote le parece muy mala, pero es porque vimos una versión mala (lo que le sigue) por un grupo amateur en Ciudad de México en el Teatro Antonio Caso de Tlatelolco por allí del mes de septiembre de 2007, donde el playback estaba a la orden del día, e incluso el gobernador recitaba sobre la pista de “Knight of the Woeful Countenance” (también conocida como “Caballero Andante”) y bueno, le tomó pavor a la obra, lastima de experiencia.

Sin duda, esta obra nos enrola dentro de las aventuras del Quijote, mientras compartimos los textos y las canciones a través de la nostalgia, sentimentalismo e idealismo del personaje mientras nos guía a su sueño imposible.

To dream the impossible dream, To fight the unbeatable foe, To bear with unbearable sorrow To run where the brave dare not go; To right the unrightable wrong. To love, pure and chaste, from afar, To try, when your arms are too weary, To reach the unreachable star!

Les dejo “The Imposible Dream” en la entrega 57 de los premios Tony, espero lo disfruten. Nuevamente gracias a Carlos Pulido por su colección de video en youtube.com

Este segundo es un pequeño video de la versión española con Paloma San Basilio

¡Dedicado a todos los soñadores que día a día luchan por volver sus sueños realidad!

Tarot El Musical – Una Muerte Instantánea

2008-02-17T22:53:00.001-08:00

Doloroso es cuando a pesar de buscar un punto positivo a favor de una propuesta nueva cuando ésta no la posee. Y es que lamentablemente en esta ocasión no puedo decir nada a favor de esta puesta escrita, musicalizada y dirigida por Carlos De la Torre. Por primera vez en mi blog recomiendo que no gasten ni su tiempo, ni su dinero y les digo ¡No vayan a ver Tarot El Musical!. Si así lo deciden háganlo bajo su propio riesgo.

Leí en el “financiero.com” una nota que me emocionó y decía textual : “El esoterismo y las experiencias místicas se dejarán ver este fin de semana en la puesta en escena Tarot El Musical, que ha decir de su productor, no le pide nada a importantes producciones extranjeras pues tiene un nivel comparable con Broadway”.

Así pues, Tarot El Musical fue estrenada en la Ciudad de México el 15 de febrero de 2008 (apenas hace unos días) en el teatro Tepeyac “Carmen Montejo” con una presentación ante público, amigos y prensa, recibiendo una nota directa de Notimex donde la llenaban de elogios y optimismo en su desempeño.

Además, De la Torre mencionó que este musical tiene una inversión superior a los 15 millones de pesos, y dentro de las expectativas está el llevar a cabo una gira por la República Mexicana.

¿Pero de qué se trata Tarot? Cuenta la historia de Leg, una joven mujer que un día decide tomar en sus manos la rienda de su vida a través del esoterismo pues hasta ahora, ha estado repleta de mala suerte. Por recomendación de su mejor amiga, visita a una tarotista y ésta le abre los ojos a un mundo nuevo y destinado para ella; al final, la lección es la importancia del karma y que lo que hagas en materia afecta a la energía.

Bueno, pues hoy tuve la oportunidad de ver la puesta en escena (de entrada me cuesta trabajo llamarla así), y puntualizaré en algunos detalles, pues aunque no es mi estilo me sentí muy molesto de haber caído en las manos de un mal reportero de Notimex que no supo cumplir su labor y colocar una nota realista y honesta sobre Tarot. (Notimex perdió credibilidad para un servidor).

Para comenzar, Tarot se pudo haber tratado de todo y ser tan interesante e impactante que no se entiende cómo pudo el autor irse por un relato sencillo sin conflictos evidentes, sin trama, sin nudos y mucho menos climax, lo cual hace que no exista estructura narrativa alguna.

La música abusa de las percusiones y tonos electrónicos de sintetizador; todas y cada una de las canciones cortadas por la misma tijera, rítmica cíclica y letras redundantes. Además los micrófonos que la producción empleó cubrían el rostro de los actores con grandes lunares negros.

Suponiendo que les creyéramos la “propuesta narrativa”, sólo hay cabida para algunos personajes: tal cual la protagonista, su amiga y la tarotista; el resto de los personajes de por sí circunstanciales, podrían bien no existir y no pasa nada.

En partícular hay dos actuaciones a resaltar: la primera la aporta la tarotista interpretada por Sagrario Cueto quien desempeña su papel de manera creíble, realmente puede verse en ella a una experta en las artes de la adivinación (este es el personaje que alterna la actriz Aurora Clavel). El siguiente personaje a resaltar es el de Mike, pero en sentido contrario, ejecutado de manera irreal, sobreactuado, tratando con exageración de ser el bufón de la obra, mal planteado, sin sentido, y mal ejecutado.

La escenografía (si es que puede recibir ese nombre) es irreal, mal hecha, sobre puesta, remendada sobre mamparas y lamentablemente los técnicos fueron la estrella durante la función pues los vimos mover la escenografía todo el tiempo. De hecho, en algún momento un técnico se quedó paradito en medio de dos mamparas mientras todos los espectadores nos preguntábamos qué estaba haciendo ahí.

El cuerpo de baile hizo su trabajo, pero casi siempre podíamos ver cuando un número musical estaba por venir pues no dejaban de asomarse a las piernas del escenario, en espera de su participación. Para colmo, más de dos lograron mostrarnos sus atributos a través de vestuarios rotos en su tercer día en cartelera.

Creo que ni si quiera el reparto es culpable de lo malo de la obra; bueno, sólo en parte cuando no hay ni dicción en sus textos, pero el problema real es el proyecto en sí.

En resumen, una propuesta escenográfica en mamparas (propuesta inferior a la de un kinder), dirección nula, coreografías extremadamente sencillas (decepcionante porque es lo que mejor saben hacer), música y letras repetitivas y pobres, micrófonos caseros que cubrían el rostro de los actores todo el tiempo, malas actuaciones, vestuarios erróneos, vestuarios rotos, cero historia, situaciones ridículas, pésima difusión, 15 personas en la audiencia y la duda que en realidad se hayan gastado si quiera 15 mil pesos, me permiten prever el futuro para Tarot El Musical, y este seguramente será su inminente cierre anticipado de temporada.

En ocasiones anteriores he elogiado trabajos bien realizados en México, pero ahora con dolor, externo la decepción que me provoca el hecho que se presente al público y vendan a precios elevados (350 pesos) proyectos que no tienen ni la más remota idea de lo que el teatro es o debe ser. En verdad que las peores puestas “amateur” han quedado opacadas por el mal gusto que esta obra ofrece a la audiencia, incluso creo que ahuyentando al público.

Un gran reconocimiento y apoyo a los actores y bailarines porque pocos tienen el valor de desarrollar su trabajo a pesar de las adversidades que la misma producción ha provocado.

Por cierto, me enteré que la idea original era que la obra fuese protagonizada por Francis, el travesti más famoso de México, fallecido hace unos meses.

Mi humilde opinión y sin mayor afán que el de seguir escribiendo en este espacio dedicado a mi querido teatro quede este post como legado de lo que no se debe hacer.

Espero pronto traer mejores noticias respecto a las producciones mexicanas, les dejo un abrazo muy fuerte.

Campanas Rezonando en Notre Dame - Disney Musical Der Glockner Von Notre Dame

2008-02-15T20:35:00.000-08:00

Siempre pensé que una de las películas de Disney que sería más adaptables para una puesta en escena era el Jorobado de NotreDame, pero como hay varias versiones teatrales de esta historia supuse que Disney no la llevaría a escena, sobretodo porque “Notre Dame de Paris” mostró una versión madura y que se ha convertido en una de las favoritas de los amantes del teatro musical, pero me equivoqué pues en 1999, en a ciudad de Berlín, se estrenó Disney's The Hunchback of Notre Dame.

Según algunos críticos la versión de Disney del Jorobado es el mayor elogio que Disney ha elaborado a la escena teatral.

Pero recordemos que en Junio de 1996, se estrenó a nivel mundial la película de dibujos animados de Disney “El Jorobado de Notre Dame” logrando un buen nivel de aceptación en el publico aún cuando no fue muy taquillera. Lo cierto es que presentaba una mayor madurez musical y narrativa, sin llegar a ser tan oscura como la historia original de Víctor Hugo, aún así los seguidores empezaron a surgir de muchos partes del mundo.

El 5 de Junio de 1999, Berlín fue testigo del nacimiento del musical Der Glockner Von Notre Dame dirigido por el talentoso James Lapine, (Into the Woods, Falsettos, etc..) Con una impresionante escenografía cuyas grúas hidráulicas subían y bajaban cubos y segmentos por doquier. Además, de trazos y dirección perfecta (según lo que pudieron ver esta versión en vivo) logrando así la magia de la historia, fusionando teatro, artes circenses e ilusionismo.

La obra y la película de Disney se basan en “Nuestra Señora de París” novela escrita por Victor Hugo en 1831 y compuesta de once libros que se centra en la desdichada historia de Esmeralda, una gitana, y Cuasimodo, un jorobado sordo, en el París del siglo XV. Todos sus elementos -ambientación medieval, amores imposibles, personajes marginados, final dramático- hacen de la obra un modelo de los temas literarios del Romanticismo francés.

Como la versión en cine, la puesta en escena integra la música original de Alan Menkin (The little Shop of Horrors, Aladin, entre otros.), y la letra de Stephen Schwartz (Godspell, Pippin, Children of Eden, etc.). Casi toda la música de la película permaneció y fue arreglada. La canción "The Court of Miracles," lamentablemente no forma parte del musical.

Para la versión cinematográfica de Disney , el libreto era más piadoso y blanco, para la obra se ha modificado oscurenciéndolo, madurándolo, incluso convirtiendo la obra en una mezcla más sombría (de momentos sosa). Además retomando de los libros originales varios conceptos y propuestas.

Evidentemente, un motivo suficiente para poner a la casa productora Disney muy nerviosa, que le hizó dudar en una transferencia de esta producción de Berlín a otra plaza del mundo.

Esto, desde mi punto de vista, es una lástima. Por lo poco que se al respecto este trabajo tiene mucho que ofrecer, pues según los que la vivieron es increíblemente fascinante y entretenida.

De dicha versión se generó un Original German Cast y está ampliamente recomendado por muchos críticos musicales. Según ellos escuchando el CD, Uno es inmediatamente envuelto en un viaje ampliamente disfrutable, con voces y emociones bellamente retratados en el idioma Alemán, que incluso para los que no hablamos el idioma es entendible. Las voces de los actores son perfectas, una Esmeralda joven, deliciosa y seductora, Frollo oscuro y petulante, Pheobus valiente y fuerte, Clopin burlón e impactante y el mejor en efecto es Cuasimodo.

La historia es conocida por todos, así que no pecare si les cuento que en esta versión la joven gitana muere Esmeralda (como en la novela), lo que hace que Cuasimodo se llene de rabia, imponiéndose ante Frollo mientras lo orilla a su muerte. Detalles como este son las razones por las que Disney teme llevar la producción fuera de Berlín donde permaneció por dos años. Digamos que Disney perdería su reputación de “family friendly", incumpliendo con las políticas de la compañía.

Los defensores de este musical argumenta a Disney que la muerte es recurrente en todas su creaciones por lo que no deberían tomarlo como causa para no llevar al Jorobado a Broadway ( En “The Lion King”, Mufasa es asesinado, Scar, el villano, muere. En “Beauty and the Beast”, Gastón cae por el empedrado y muere. En “Aida” los dos enamorados mueren!

Lamentablemente, hasta ahora no hay planes por parte de Disney de llevar el montaje a Estados Unidos, ni a Inglaterra. Por lo pronto, se han generado y enterrado un gran musical, pero hay rumores de que podría cambiar su posición ahora que han generado una gran número de seguidores con sus producciones teatrales.

Por lo pronto, y para los que no tuvimos la oportunidad de verla en vivo, les dejo dos videos que encontré en la maravillosa herramienta que es youtube.com

El primero es de "The Bells of Notre Dame".

El Segundo “Out there” que estoy seguro disfrutarán.

We go Together! - Grease The Musical - ¡Feliz Cumple Vaselina!

2008-02-14T07:59:00.000-08:00

Sin duda Grease o Vaselina como se le conoce en México es uno de los musicales más exitosos en la historia, lo curioso es que no contiene una historia compleja, ni grandes composiciones musicales, en muchos casos ni siquiera calidad histriónica. ¿Pero qué es lo que ha hecho de "Grease" un clásico entre los clásicos, que incluso puede ser visto por los más rudos y los más fuertes?

Grease fue creado por Jim Jacobs y Warren Casey, y toma su nombre de la subcultura juvenil de los años 50´s en Estados Unidos donde los jóvenes se hacían llamar Greasers. El musical situado en Rydell High , Chicago de 1959 cuenta la historia de Dany Zuko y Sandy Dumbrowski , aborda temas sociales tales como el embarazo de adolescentes y la violencia de las pandillas, pasando por supuesto por el amor, la amistad, la rebeldía , la exploración sexual de los adolescentes y muchas otras situaciones por las que cualquier adolescente atraviesa en su vida. Probablemente esa sea la razón del arraigo en ese sector de la población.

El Show original de Grease era en realidad una obra con música incidental, y su primera presentación se realizó en el Teatro Kingston Mines en el viejo Chicago. Fueron los productores Ken Waissman y Maxine Fox quienes decidieron comprar los derechos, adaptar la obra en un musical por completo para presentarla Off-Broadway, así tras largos meses de trabajo Grease se estrenó el 14 de Febrero de 1972 en el Teatro Eden en el centro de Manhattan recibiendo excelentes críticas y ventas por lo que pronto se traslado a Broadway.

Hago un paréntesis, y como Grease se estrenó justo un día como hoy hace 36 años, aprovecho y les mando un afectuoso abrazo por ser el día de San Valentín.

Regresando a la historia de este musical, su producción en Broadway fue dirigida por Tom Moore y coreografía de Patricia Birch (quién después dirigió la fallida secuela fílmica Grease 2), en el centro "Newyorkino" de teatro abrió el 2 de Junio de 1972 teniendo como sede el Teatro Broadhurst, aunque cinco meses después se trasladó al Teatro Royale manteniéndose por siete años, y llegando finalmente al Teatro Majestic cumpliendo 3,388 presentaciones.

El reparto original incluía a Barry Bostwick como Dany y Carole Demas como Sandy. De los datos más curiosos es que los aún desconocidos Patrick Swayze y John Travolta fueron parte de la compañía, incluso Richard Gere fue considerado para varios papeles, pero nunca participó en Broadway.

Fue durante la producción original de Londres cuando Richard Gere (aún desconocido) compartió créditos con Elaine Paige, con los roles Dany y Sandy respectivamente. El estreno fue en el Teatro New London en Junio de 1973. A partir de esa fecha han sido varios los "revivals" que ha mantenido Grease en el Reino Unido en 1979, 1993, 1996, aunque casi ha sido permanencia sin interrupciones.

De regreso en Broadway y tras 20 presentaciones previas, un revival se estrenó el 11 de mayo de 1994 en el Teatro Eugene O'Neill permaneciendo por 1,505 presentaciones donde Brooke Shields y Rosie O´Donell interpretaron a Rizzo. Así Grease se consolidó como el musical de mayor duración en la historia de Broadway hasta que fue desbancado por “A Chorus Line”.

En los años 70´s, el musical tuvo la oportunidad de ser llevado a la pantalla grande y lo hizo con tanto éxito (pregunten a cualquiera y mínimo la ha visto alguna vez). El filme fue dirigido por Randal Kleiser y presentó a John Travolta, Olivia Newton-John, Stockard Channing, Jeff Conaway y Eve Arden en los papeles principales.

Aunque oficialmente su estrenó mundial se registra en 1979, Grease o Vaselina fue lanzado a las pantallas por primera vez el 16 de Junio de 1978.

Antes de Grease, Olivia Newton-John era mejor conocida por su carrera de cantante y actuando sólo en algunas películas, pero cuando se presentó para al cast fue contemplada de inmediato para realizar el papel de Sandy. Por otra parte, John Travolta ya era famoso por la película Saturday Night Fever de 1977, pero con Grease se consolidó como un ídolo de la juventud de aquellos tiempos, dejando su legado por generaciones.

El último revival en Broadway y del que ya les he hablado anteriormente fue en el mes de Agosto de 2007 con Max Crumm and Laura Osnes quienes fueron seleccionados por el publico de Norteamérica para interpretar a Dany y Sandy durante el Reality Show de NBC Grease: You're the One that I Want! incluyendo ahora 4 canciones originalmente escritas para la película: "Hopelessly Devoted to You," "Sandy," "You're the One That I Want".

West End en el Reino Unido siguió el ejemplo y produjo su propio reality Grease Is The Word, abriendo con el cast elegido en el Teatro Piccadilly Theatre el 8 de agosto de 2007, recibiendo malas críticas.

De las puestas que están aún en cartelera alrededor del mundo, tenemos la versión Española que está de gira bajo el título Grease - El Musical de tu Vida. Grease en españa cuenta con un equipo artístico encabezado por Ricard Reguant en la dirección, Coco Comin en la coreografía y Manu Guix en la dirección musical, quienes también se han servido, como referencia, del film que protagonizaron en 1978 John Travolta y Olivia Newton-John.

En nuestro país, México, han sido varias las versiones de Grease que se han presentado, la Sra. Julissa para bien o para mal nos ha traído la historia de Dany y Sandy en diversas ocasiones, siendo quizás las más conocidas la que protagonizaran los Grupos Timbiriche y Onda Vaselina.

La última versión fue el año pasado, al respecto sólo dos comentarios:

1) Alex Ibarra (de 35 años) en Grease me parece patético pues siguen colocándolo en el mismo papel tras años y años.

2) Aaron Diaz, Sherlyn (una pena porque creo que podría hacerlo mejor) y el resto del cast... pues cuando se apuesta a lo comercial no se puede esperar mucho aún cuando de rescate se involucren a personalidades talentosas como Angélica Vale. En fin.

Creo que el encanto de Grease; es su habilidad de capturar la inocencia y alegría de una manifestación de cultura popular, la sencillez de la trama, al presentarnos aquellos problemas de juventud y le permite a los jóvenes de hoy conocer las inquietudes de los jóvenes del ayer y en algunos casos quizás verse reflejados en ellos.

Para cerrar este post y deseando pasen un excelente día del amor y la amistad, les dejo este video que será como un viaje al pasado.

¡Disfrútenlo!

The Worst pies in London! - Sweeney Todd

2008-02-11T14:04:00.000-08:00

Comienzo por reconocer que Sweeney Todd es una impresionante película recomendable para personas de amplio criterio (Si te gusta la sangre es lo tuyo), cuenta con buenas actuaciones, excelente producción y un Tim Burton que alcanza de nuevo su punto más alto después de Sleepy Hollow.

Ya antes les he hablado de Sweeney (No les daré muchos detalles de la trama, ni de la historia del musical para ello les invito a que visiten los post anteriores), pero aprovecho a darles mayor cantidad de detalles ahora que la película ha sido estrenada.

De entrada te digo, si no te gustan los musicales pero te gusta el terror, debes entrar a ver esta cinta. Si por el contrario te gustan los musicales y no el terror, debes entrar a verla, si ya has visto la obra con LuPone o con Lansbury... mmm... no veas la versión de Burton (o bueno mírala, compara y déjanos tus comentarios).
Tim Burton nos lleva de la mano y de manera magistral hasta el más recóndito punto de dolor y desesperación de Benjamín Barker, un barbero que lo ha perdido todo después de que un juez corrupto le roba a su mujer e hija y lo destierra de Londres culpándolo por un crimen que jamás cometió. Regresando años después en busca de venganza cambiando su nombre por Sweeney Todd, de ahí en adelante se unirá con Mrs. Lovett para realizar su plan de venganza, las vicisitudes adjuntas son un pequeño trozo de “pay de carne” que la audiencia disfruta y rechaza, poco a poco.

Desde el punto de vista de vista de un servidor en el caso de Deep, su interpretación no es mala, pero hemos visto personajes similares interpretados por él, que se percibe en algunos momentos como pierde el personaje de Sweeney para mezclarlo con todos los anteriores en su carrera.

En el caso de Helena Bonham Carter su desarrollo es más disfrutable pues Mrs. Lovett es un personaje con un gran carisma, pero definitivamente su voz queda pobre para las interpretaciones, dejémosla en funcional.

Jaime Campbell Bower y Jayne Wisener son los novatos que se integran a la producción de Burton, Campbell es incipiente, sobre actuado y en extremo femenino. Wisener realiza interpretación encantadora donde luce su bella voz (en muchos momentos sentí que estaba viendo a Christina Ricci).

Respecto al pequeño Ed Sanders, hay que reconocer que tiene muy buena voz, pero no me encantó el origen y figura que le otorgaron a Tobias (el personaje que interpreta) en esta versión, así que para mí pasa sin pena ni gloria.

La estrella de la película es la ya clásica sangre que corre en toda la película, y es que Burton no se tienta el corazón salpicando más sangre que nunca. Y regalándonos su ya clásica mezcla entre la perfección estética de lo negro y lo blanco, entre lo oscuro y la luz, entre lo celestial y lo grotesco, por ello no dudo que Sweeney Todd se convierte en un clásico instantáneo.

Sweeney Todd recibe de Tim Burton, la virtud del cine que nos muestra digerido y ampliado todo lo que en teatro es un poco imposible de realizar, y cuya visualización depende directamente de la imaginación del espectador. Además, repito, de la cuestión visual no hay queja alguna, prueba de ello cuando en el número “By the Sea”, Burton, juega fabulosamente con nosotros contrastándonos con colores e imágenes, y trasladándonos a una fantasía vivida y palpable junto a Mrs. Lovett.

Por cierto, he escuchado que lo peor de la película son sus canciones (mmm), al respecto sólo diré que hay que saber diferenciar entre una ejecución escénica y una fílmica, e incluso saber apreciar cuando se fusionan y la manera entre cada uno de los elementos se combinan.

Me encontré en labutaca.com un testimonio del mismísimo Sondheim respecto a Burton, que les escribo textual: “En muchos aspectos es su película más simple, su película más directa, pero se puede ver que está contando una historia que realmente le gusta. Es una historia en la que hay los incidentes suficientes para que no tenga que inventar cosas extras. Siente entusiasmo por la obra y va, con perdón, directo a la yugular”.

Considero dicha declaración del compositor del musical como un comentario sin pretensiones y justo. Pero lo más justo es que sean ustedes los jueces individuales de Sweeney Todd en su versión cinematográfica, yo me quedo con las versiones teatrales donde Angela Lansbury y Patti LuPone hacen unas interpretaciones magistrales.

Patti LuPone

Mientras tanto les dejo este número que estoy seguro les va a encantar.

¡Disfrútenlos!

Una Novicia muy Rebelde - The Sound of Music

2008-02-06T19:19:00.000-08:00

The Sound of Music de Rodgers y Hammerstein es mejor conocido comoun filme de 1965 dirigido por Robert Wise que cuenta con el icono de los musicales en Hollywood, Julie Andrews. La película está basada en el musical de Broadway The Sound of Music, con canciones escritas por Richard Rodgers y Oscar Hammerstein II, y llibreto de Howard Lindsay y Russel Crouse. Ernest Lehman escribió el guión.

El musical se originó a partir del libro “La Historia de los cantantes de la Familia Trapp” escrito por la propia María von Trapp. Pero, la historia de The Sound of Music que seguro todos conocen, trata en resumen de una novicia que llega como niñera a casa de la familia Von Trapp a quienes conquista con su encanto e inteligencia en una época donde no todo era color de rosa en Austria.

¿Pero como surgio la idea de llevar el libro a un musical? Todo empezó en 1958, Paramount Pictures pidió al director Vincent J. Donehue revisar dos exitosas películas basadas en la vida de los cantantes conocidos como “La Familia Trapp”. La idea era combinar las cintas “La familia Trapp” (1956)y “La Familia Trapp en América” (1958), el remake que se le pedía a Donehue debería llevar a Hepburn en el rol principal.Pero el director tuvo una mejor idea, la historia de María era el vehículo perfecto para que su amiga Mary Martín (icono de los escenario) triunfara una vez más en Broadway, así la película tuvo que esperar a pasar por los escenarios antes de llegar a la gran pantalla.

Por otra parte, Martin quien había estelarizado en Broadway y televisión varios musicales como Peter Pan, Annie get your gun y South Pacific, se enamoró del proyecto cuando Dohahue le ofreció el proyecto. Tanto Mary como su esposo aceptaron de inmediato.

De igual manera se unieron al grupo, los libretistas Howard Lindsay and Russel Crouse quienes contribuyeron escribiendo el script completo y resumiendo la historia de María en una línea de tiempo mucho más condensada (en la vida real María y George habían estado casados por 11 años antes de Anschluss), además acomodaron las edades, nombres e incluso los géneros de los niños.

La idea original era usar canciones que la familia Trapp cantaba en sus presentaciones, pero Mary Martín agregó una nueva idea, así solicitó a sus muy buenos amigos Richard Rodgers y Oscar Hammerstein II le escribirán una canción para ella dentro del nuevo proyecto. El resultado fue la creación de toda una serie de canciones ineditas, pero prometiendo su entrega después que concluyeran un proyecto en el que ya trabajaban, así que Martin & Co. tuvo que esperar.

Flower Drum Song (proyecto en el que trabajan Rodgers y Hammerstein cuando recibieron la solicitud) abrió en Broadway en Deciembre de 1958, después de ello lograron su promesa. Así, a principios de primavera de 1959 habían concluido los arreglos del Nuevo Musical, logrando su estreno mundial en New Haven en Octubre de 1959 para ser trasladado a Broadway después ese año.

“The Sound of Music” abrió en el Teatro Lunt-Fontanne el 16 de Noviembre de 1959 con Mary Martin en el rol principal y Theodore Bikel como el Capitan von Trapp, permaneciendo por 1400 presentaciones y ganando 8 Tony Awards incluyendo Mejor Musical. (Compitiendo con Gypsy y Once Upon a Mattres – Por cierto que ya he hablado de ellas en meses anteriores). Como casi siempre, la producción viajó al otro lado del atlántico llegando a Londres al Teatro Palace en Mayo de 1961, convirtiéndose en el primer musical en ser presentado por largo tiempo en la historia de West End.Gracias al éxito, se pidió a Robert Wise se hiciera cargo de la dirección de la versión cinematográfica. Doris Day, Leslie Caron, Grace Kelly, y por supuesto, Audrey Hepburn fueron consideradas para representar a la joven novicia. Wise por casualidad vio un par de avances en cine de la película de Disney’s Mary Poppins en ese momento supo que Julie Andrews era perfecta para el rol de María.

“The Sound of Music” fue filmada en menos de un año llegando a la pantalla grande en 1965 y convirtiéndose de manera instantánea en un rotundo éxito a pesar de las críticas y ganando 5 Premios de la Academia (incluyendo Mejor Película). Tal fue el agrado en el público que permaneció en cartelera de 1965 a 1972 , convirtiéndose en la película musical de mayor éxito en la historia.La popularidad de la película ayudó a aumentar el éxito de la puesta en escena, incluso ha sido traducida a más de 12 idiomas diferentes. Algunos de los títulos que ha recibido en varios países son:

Francia
La mélodie du bonheur ("La Melodia de la Felicidad")

Alemania
Meine Lieder, Meine Träume ("Mis canciones, Mis Sueños")

Italia, Tutti insieme Appassionatamente ("Todos juntos con pasión")

Holanda,
De mooiste muziek ("La música más bella")

España
Sonrisas y Lágrimas

Portugal
Música no Coraçno ("Música del Corazón")

Brazil
A novica rebelde (“La Novicia Rebelde”)

Enrique Gimeno presentó en México por primera vez el musical, The Sound of Music («La Novicia Rebelde»), contando como protagonista con Lupita D'Alessio y Enrique Álvarez Félix en el papel del capitán Von Trapp. En esta misma versión, Rocio Banquells intrepretó a Liesl la hija mayor del Capitán y adolescente de tan sólo 16 años.

El resto del reparto en estuvo integrado por Marta Félix, Lilia Aragón, Edgar Vivar, Armando Sáenz y Gloria Morel.

Curiosamente fue hasta el año 2005 cuando the Vienna Volksoper presentó “The Sound fo Music” en Austria, el país donde la historia se desarrolla, siendo recibida con cariño por parte de los residentes y redescubriendo a los Von Trapps. Incluso, con el éxito en la región se planea hacer un museo en Salzburg en honor a la obra.

Algunos datos curiosos sobre The Sound of Music:

a) La versión fílmica fue hecha en las locaciones de Salzburgo, Austria y Bavaria en Alemania Occidental, y también en los estudios de la 20th Century Fox en California, Estados Unidos.

b) La historia de María Trapp se hizó famosa en el mundo entero cuando la baronesa publicó sus memorias en 1949, una vez derrotado el nazismo.

c) En 1960, y a pesar de la muerte de Hammerstein, Hollywood decidió convertir la obra en una película.

d) Mucha gente piensa que la canción "Edelweiss" es una canción típica austriaca; hay gente que incluso piensa que es el himno de Austria. Pero la verdad es que la canción fue escrita para el musical, de hecho, muy poco conocida en Austria.

e) La canción "I Have Confidence" fue escrita exclusivamente para la versión cinematográfica por Richard Rodgers, y estaba pensada para que fuera un "puente" que llevara a María desde el convento hasta la casa de los Von Trapp. Como dato importante e dicha escena, en el momento en que María pasa por debajo de un arco, se pueden ver a tres personas que aparecen en escena. Esas tres personas son la auténtica María Trapp, una de sus hijas y una de sus nietas.

f) En 1964, mientras filmaban la película, la verdadera María viajó a Salzburgo para conocer al elenco de actores y se le dio un pequeño rol en el filme.

g) Durante un momento del rodaje de esa escena, Julie Andrews da un salto, algo que no estaba planeado en el guión, pero el director decidió mantenerlo en la película ya que pensó que daba una idea del carácter del personaje.

h) Aunque en la película María fue contratada para ocuparse de los 7 niños Von Trapp, en la realidad sólo lo fue para cuidar a la pequeña de 12 años también llamada María. La esposa del capitán había muerto de fiebre escarlata y su tercera hija María había sido afectada por el virus. Aunque la pequeña María había sobrevivido, su corazón había sido afectado por el virus y se encontraba muy frágil para asistir a la escuela.

i) Charmian Carr tenía 21 años cuando fue elegida para interpretar a Liesl, que en el filme tenía 16 años. Escribió sus memorias, "Forever Liesl" y hoy dirige su propio negocio de decoración. Entre sus clientes se encuentra Michael Jackson. j) Nicholas Hammond, que creció 15 centímetros durante el rodaje, adquirió aún más interpretando a Peter Parker en “Spiderman The TV Show" de 1978, y ahora vive en Australia.

k) Kym Karath, la más pequeña del grupo, hizo de Gretel con cinco años, y ahora trabaja como actriz en Nueva York.

Ya en este nuevo siglo y con la aparición de los Reality Shows se creo el primero en busca del estelar de una obra de teatro, así encontraron para el rol de María a la talentosa, Connie Fisher. Este reality se llevó a cabo en Gran Bretaña bajo el nombre “How Do You Solve A Problem Like Maria?” y fue producido por Andrew Lloyd Webber propietario actual de los derechos de la obra.

Connie Fisher

El reality que se trasmitió por primera vez el 29 de Julio de 2006, tuvo tanto éxito que este verano se estrena en Canadá para el cast en Toronto.

Además, dio pie a la creación the Grease is the World!, You are the one that i want! y Any dream will do? reality shows con el mismo proposito encontrar a su protagonista (Ya he hablado de ellos también en el blog).

Lo cierto, es que “La Novicia Rebelde” se mantiene en el corazón de muchos espectadores y amantes del teatro musical como el clásico de los clásicos.

Por ello no puedo evitar colocar un par de videos de “The Sound of Music para ustedes, este primero es de la película con Julie Andrews.

Esta es una versión en español del concierto "Una Noche en Broadway" del 13 de octubre de 2006 por el grupo Broadway México con Claudia Cota como invitada especial.

¡Disfrútenlos!

Misterio y Amor que rompen Fronteras – Houdini, La Magia del Amor – El Musical

2008-02-05T14:10:00.001-08:00

En 1997, el teatro musical permitió la aparición de uno de los mejores espectáculos de la cartelera mexicana de los todos los tiempos, dejando sorprendidos a muchos de los que, en su momento pudimos presenciar excelentes números de magia, escapismo y un gran derroche de talento escénico a través de “Houdini: La Magia del Amor”.

Houdini: La Magia del Amor (Houdini: The Magic of Love), abrió sus puertas en el Teatro Benito Juárez el 5 de noviembre de 1997, tras retrazar su estreno dos ocasiones por dificultades técnicas. Fue dirigido por Rafael Perrín (director de la Dama de Negro), letra de Patricia Perrín con música de Antonio Calvo, y la producción del mismo Calvo en conjunto con OCESA (que había empezado su historia en México con “La Bella y la Bestia”).

La Magia del Amor cuenta la historia del legendario mago y escapista, Harry Houdini, cuyo verdadero nombre era Ehrich Weiss. A través del musical explorando la obra y gracia de su vida, su carrera profesional, sus relaciones amorosas y su vida bajo el constante yugo de su posesiva madre.

La obra presenta los más famosos actos de magia y escapismo de Houdini, incluidos entre otros la "Camisa de Fuerza" y la "Cámara de Tortura China”, este último calificado como uno de los actos de mayor riesgo en el mundo. Antonio Calvo fue responsable de la realización de dichos trucos asesorado por varios magos reconocidos en el mundo, además, el propio Calvo ha participado alrededor del mundo en torneos como el World Magician Championship 1988 en Holanda, donde obtuvo el primer lugar.

Durante la temporada en la Ciudad de México, siempre se dijo que la mejor butaca estaba reservada para el invitado más especial, el espíritu de Harry Houdini, invitado a través de una sesión espiritista que se llevó a cabo en el mismísimo Teatro Juárez el 31 de Octubre de 1996.

Una contribución más que esta versión musical de Houdini trajo a México, fue la aparición protagónica de Enrique Chi, quien antes había participado en Los Musicales (espectáculo muy al estilo de Forbidden Broadway). Chi fue sometido a riguroso entrenamiento físico para ejecutar los actos de Magia en escena e interpretar al Mago Harry Houdini. Recuerdo que una de las escenas más impactantes era cuando Enrique Chi cantaba colgado de los tobillos y cabeza hacia el piso cantaba de manera impresionante justo antes de ser depositado dentro del tanque de agua...

Desde mi punto de vista Houdini es, hasta la fecha, el personaje cúspide en la carrera de Enrique Chi, y permitió que interpretara al famoso Mark en la versión mexicana de Rent.

Conformando un romántico y misterioso elenco participaron también Lupita Sandoval como Cecilia Weiss, Luis Elizondo como Theo Weiss, Lorena de la Garza (famosa por su papel de Nacasia) como Bess Rahner, Gladys Bermejo como Yirina Yureskova, Beto Castillo como el padre Arthur Ford y Ricardo Morel como Lu-Ying-Pu.

En aquellos momentos se comentaba que Houdini, era el musical que México iba a regalar al mundo, se rumora que incluso en aquellos ayeres varios productores de Broadway fueron invitados durante las funciones.

Los números musicales con los que Houdini, La Magia del Amor cuenta son:

PRIMER ACTO
1-"Crystal Ball" (Bola de Cristal) - Yirina Yureskova (La medium)
2-"The King of Magic" (El Rey de la Magia) - Ensamble
3-"I´ll Love You Forever" (Siempre te Amaré) - Bess Rahner
4-"Faith" (Fe) - P adre Arthur Ford y Yirina Yureskova
5-"Welcome to Coney Island" (Bienvenidos a Coney Island) - Ensamble
6-"The Confession" (La Confesión) - Theo Weiss y Harry Houdini
7-"Injustice" (Que Injusticia) - Cecilia Weiss
8-My Life is Yours" (Por ti mi Vida Doy) - Harry y Cecilia
9-"The Three Weddings" (Las Tres Bodas) - Harry, Bess y Ensamble
10-"Medicine Man" (El Farmacéutico) - El Farmacéutico
11-"Linden Tea" (Té de Tila) - El Farmacéutico, Mary y Theo
12-"Metamorphosis" (Metamorfosis) - Harry y Bess
13-"Letters and Words" (Letras y Palabras) - Harry, Bess y Audience
14-"The Explanation" (La Explicación) - Harry, Bess y Theo
15-"The Audition" (La Audición) - Cecilia, Bess, Theo, Harry y Martin Beck
16-"At the Hospital" (En el Hospital) - Doctor, Enfermera, Theo y Harry
17-"My Resolution" (Mi Decision) - Cecilia, Theo, Bess y Harry
18-"The Magic of Love" (La Magia del Amor) - Harry
19-"Scotland Yard" (Scotland Yard) - Conan Doyle, Policía, Harry y Ensemble.

SEGUNDO ACTO
1-"Levitation" (Levitación) - Harry, Yirina y Asistente.
2-"Crossing Dimensions" (Cruzando Dimensiones) - Yirina, Harry, Asistentes y Manager
3-"The Telegram/Cecilia's Death" (El Telegrama/La Muerte de Cecilia) - Harry y Bess
4-"The Hidden Message" (El Mensaje Oculto) - Bess, Theo y Harry
5-"The Mediums" (Las Mediums) - Theo, Harry y Mediums
6-"My Life is Yours" (Por ti mi Vida Doy) - Harry y Bess
7-"Chinese Water Torture Cell" (La Cámara China de Tortura) - Lu Ying Pu, Harry, Bess, Students & Assistants
8-"Houdini´s Death" (La Muerte de Houdini) - Newsmen, Harry, Bess y Theo
9-"I´ll Love You Forever" (Siempre te Amare) - Bess
10-"Your Will be Done" (Hágase tu Voluntad) - Padre Arthur Ford y Bess
11-"The Magic of Love" (La Magia del Amor) - Padre Arthur Ford, Bess y el espíritu de Harry Houdini

Houdini: La Magia del Amor fue originada y presentada en México en español, consolidándose como un gran y majestuoso logró escénico. Como una coincidencia, el mismo año y casi por las mismas fechas, una versión de la vida de Houdini en musical fue estrenado en el Opera House en Connecticut (por lo que he investigado sin mucho éxito).

Durante 2003 en Argentina, se llevó a cabo una versión propia de Houdini con la historia narrada de la misma manera que la versión de nuestro país, incluso poniendo atención a la misma estructura y puntos relevantes de la vida de Houdini. Al parecer, no hay relación directa con la versión mexicana del 97.

El musical más reciente del famoso mago es “Houdini, The Musical” producido en Inglaterra por Smile Productions Uk Ltd. y se estrenó el 1 de Marzo del año pasado en el Teatro Playhouse en Weston Super Mare.

El siguiente es el video promocional de la obra en Inglaterra.

Lo cierto es que sea la versión que sea, la vida de Harry Houdini es buen motivo para un musical, por lo relevante de la vida del personaje.

El éxito y reconocimiento que la versión mexicana logró permanecen ya en el recuerdo colectivo de los que amamos el teatro, y se le reconoce como uno de los mejores musicales de todos los tiempos hechos en México.

Luna de Miel para Siempre, un musical de Lupita Sandoval.

2008-02-03T19:01:00.000-08:00

Cuando escuché que Lupita Sandoval aseguraba en los medios que podía interpretar dignamente un estelar, me dije, “estoy completamente de acuerdo”. Sobre todo porque Lupita, tras luchas constantes y 35 años de carrera, cuenta ya con una larga experiencia no sólo en el mundo teatral, sino otras áreas de la actuación, producción e incluso dirección.

Con dicho propósito decidió dar vida a una glamourosa actriz de cinco décadas de vida, en su comedia musical "Luna de Miel para Siempre", proyecto resultado de la creatividad de la misma Sra. Sandoval y el Señor Sergio Cassani.

La también comediante explicó a la prensa: "siempre he luchado mucho por demostrar que puedo actuar cualquier tipo de personaje, y ahora en esta comedia musical, el público verá que puedo sacar adelante un protagónico”.

"Vivimos en México, mi carita es mexicana, mi cuerpecito es mexicano; entonces ¿no me merezco la felicidad, ni a un galán dentro de un proyecto?. Claro que sí, y es por eso que con mi musical lo voy a demostrar”. Agregó.

“Luna de Miel para Siempre” se presenta en el Polyforum, la actriz y comediante espera permanecer con gran éxito, acompañada por Jaime Rosas, Érika Tahis, Javier Oliván, Armando Moreno y un grupo de jóvenes bailarines.

¿Pero de qué se trata Luna de Miel para Siempre? Es la historia de cinco personajes que luchan, cada uno desde su propia trinchera, por encontrar el amor verdadero y por consecuencia, la felicidad. Siendo el foco principal la anécdota amorosa de la famosa actriz Lola (Lupita Sandoval), que a sus 50 años, distanciamientos de familia, soledad y la pérdida de su esposo, sigue triunfando en el mundo del espectáculo, no así en su vida personal.

Sin mayor objeto que dejarles mi opinión considero que el problema general de la obra es su propuesta estructural, donde nos dan y quitan información a la ligera sin justificación, así como situaciones de los personajes sin valor para la historia, supongo yo que, en la búsqueda de darle mayor complejidad a la misma.

Respecto a la composición musical, cuentan con algunas piezas interesantes y en muchos momentos las armonías llenan el escenario con gran éxito.

El cast de bailarines se percibe muy joven y con la fuerza necesaria para ejecutar los números, sin embargo, no cuenta con la más mínima idea de lo que es actuar por lo que cuando intentan hacerlo se queda en menos que un ejercicio para entretener al público mientras el resto del reparto se cambia de vestuario. Para cerrar con mal broche, la dirección escénica es prácticamente nula haciendo que objetos inmóviles como un faro de momento empiece a bailar rompiendo con la convención de lo real y lo irreal en escena.

La verdad, es que no puede dejar de reconocerse el trabajo de Lupita, luchando una vez más por generar un trabajo de calidad hecho en México y sin embargo la obra, para un servidor, se queda lejos de su objetivo.

Por alguna razón mientras presenciaba la puesta, no pude dejar de pensar en que Lupita, bien dirigida, podría interpretar a personajes como la mismísima Mamá Rose de Gypsy, y seguramente con sorprendentes resultados. También recordaba la interpretación que hizo en Houdini donde su personaje era pequeño, pero con gran fuerza interpretativa e ingerencia en la trama, además cómo olvidar a la gran Catalina en Anjou.

Recuerden que siempre digo que el gusto se rompe en géneros, así que vayan a ver “Luna de Miel para Siempre”, apoyemos a los mexicanos, y bueno, cada cual sacará sus propias conclusiones.

Aprovechen, que todas las semanas salen cupones del 50% de descuento en la revista Tiempo Libre, en su página de internet www.lunademielparasiempre.com.mx es del 25%, además que en el propio teatro te obsequian algunos.

Mis respetos para la Sra. Sandoval, pero esperemos que pronto la veamos realizando más obras, que los productores le reconozcan y que Luna de Miel para Siempre mejore con cada día que transcurra en cartelera.

¡Fantasma de la ópera soy yo...! - The Phantom of the Opera, The Musical

2008-01-30T08:43:00.000-08:00

Desde 1985, El Fantasma de la Ópera ha sido un suceso dentro del teatro musical, incluso cotizando en la bolsa de valores. Originalmente su partitura fue compuesta expresamente por Lloyd Webber para la voz de la cantante británica Sarah Brightman (su esposa), misma que estrenó la obra tanto en Londres como en Broadway en el papel protagónico al lado de Michael Crawford.

La versión de Webber no surgió de la nada, su versión fue inspirada por otra también musical que contaba la misma historia y había sido adaptada por Ken Hill, presentada en el Teatro Royal Stratford East en Londres en 1984.

El Fantasma de la Ópera es una romántica historia de amor. Donde el protagonista habita en los subterráneos de la Ópera de París y por algún tiempo se ha dedicado a horrorizar a los artistas y empresarios del teatro, con el cambio de propietarios del lugar todos esperan que la situación cambie. Cuando misteriosamente un telar cae sobre Carlota, la diva de la compañía y ésta renuncia, su lugar es ocupado por una bailarina desconocida de nombre Christine quien ha recibido clases de canto de un desconocido a quien llama el Ángel de la música, lo curioso es que ella no recuerda haber visto nunca al Ángel. Aún así, Christine impresiona a todos con su voz, al tiempo que un viejo enamorado, Raoul, la visita en su camerino después de la función. Un rapto, sucesos fantasmales, mandatos demoníacos por parte de un misterioso ser y un curioso triangulo amoroso son los elementos que harán a Christine decidir entre dos amores.

La primera impresión jamás se olvida, según yo. Aun recuerdo a El Fantasma de la Opera comenzando con una subasta en el Teatro de la Ópera de París, mientras Raoul, Vizconde de Chagny, ofrece una fuerte suma por una extraña caja de música, de manera imprevista surge monumental los restos de un candelabro, retomando su antiguo lugar y llevándonos con él en un viaje hacia el pasado. ¡Es realmente impresionante!

¿Pero cuál es el enigma en el Fantasma que lo ha hecho tan popular, manteniéndolo vigente y exitoso en cartelera por casi 7,500 presentaciones sólo en Broadway?

Aunque se realizaron presentaciones segmentadas de la obra desde 1985, el fantasma abrió su capa sobre el Teatro Her Majesty el 27 de septiembre de 1986, el 9 de octubre fue la apertura oficial con Michael Crawford y la soprano Sarah Brightman en los roles principales, desde entonces veinte producciones son las que se cuentan como oficiales alrededor del mundo. Además el año pasado se cumplieron 21 años de presentaciones en Londres, siendo el segundo musical de mayor duración en West End después de los Miserables.

Considerada como la joya del famoso Really Useful Group, "The Phantom of the Opera" en Londres, asegura la producción ni un solo boleto ha quedado sin ser vendido, llegando a un mínimo del 99% de capacidad casi cualquier recinto en el que se haya presentado. Se estima que son poco más de 52 millones los espectadores que la han visto alrededor del mundo.

Dentro de los premios de los que la producción ha sido merecedora se incluyen el Laurence Olivier y el Evening Standard Award por Mejor Musical, además de Siete premios Tony, incluyendo mejor actriz y actor de un musical.

Se llevó a Broadway en 1987 y estrenó allá en el Teatro Majestic el 26 enero de 1988, donde es la obra más vista de la historia de Broadway. Las estrellas originales de Londres, Michael Crawford (el fantasma), Sarah Brightman (Christine), y Steve Barton (Raoul), recrearon sus papeles para Broadway.

El Fantasma ha sido interpretada en varias lenguas y presentada en más de 20 países del mundo. Entre ellos, México, el 16 de diciembre de 1999, con 400 presentaciones y más de 550 Mil espectadores. En los roles principales Juan Navarro y Saulo Vasconcelos como el Fantasma, y las impresionantes Claudia Cota e Irasema Terrazas como titulares para el rol de Christine.

El fantasma también fue presentada en San Pablo, Brasil, en 2006 en el Teatro Abril.

Finalmente, la obra se iba a presentar por tercera vez en Latinoamérica en la ciudad de Buenos Aires, Argentina, el 17 de marzo de 2008 con elenco y orquesta de ése país, seleccionados por el equipo creativo que estuvo a cargo del montaje en Londres y Broadway. Sin embargo, un mes después de haber anunciado el casting, la empresa productora suspendió la puesta al parecer hasta el próximo año. (A los amigos de Argentina espero que nos mantengan informados).

Cabe señalar que El fantasma de la Ópera es una parte importante de la influencia británica sobre el mundo de los musicales, sobre todo en los años 1980, junto a otras producciones de Cameron Mackintosh, tales como Cats, Miss Saigon y Los Miserables.

Para el gusto de todos los seguidores del musical, el fantasma fue llevado a la pantalla grande en diciembre de 2004 con gran éxito.

Después que se estrenara Evita en el cine, muchos rumores surgieron sobre quién podría interpretar al temido personaje de Teatro de la ópera en París en la gran pantalla, pero fue cerca de 8 años después la oportunidad para Gerard Butler, acompañado además en el rol de Christine, por Emmy Rossum, de tan sólo 17 años en ese entonces.
Se rumora que cuando Schumacher decidió recrear a detalle la Opera de París, sitio en donde se desarrolla este trágico triángulo romántico entre el hombre deforme, genio del canto y la prestidigitación, la virtuosa y cándida cantante del coro, y el apuesto Vizconde, condicionó a Webber para incluir un reparto de actores "jóvenes y sensuales", a lo que el creador de "José el soñador y Jesucristo superestrella" recondicionó: "siempre y cuando los tres protagonistas sean excelentes cantantes", y así sucedió.

El Fantasma de la Ópera se basa en la novela francesa de Gaston Leroux. En el cine se ha llevado a la pantalla en varias ocasiones, no musicales, siendo la de 1925 con Lon Chaney la más impactante hasta la fecha.

Algunos datos interesantes sobre el fantasma:

El álbum original "The Phantom of the Opera" fue el primero de musicales en entrar al número uno directo a las tablas de popularidad, excediendo ya los 40 millones de copias vendidas en el mundo.

El maquillaje del fantasma toma aproximadamente 2 horas en concluirse y 30 minutos para retirarlo. En el proceso el rostro del actor es hidratado, rasurado al ras, para colocar la prótesis equipada con 2 micrófonos inalámbricos, para ser colocada antes de las 2 de pelucas. Además el actor usa un par de lentes de(uno blanco y uno nublado) para traer a la vida al enigmático personaje.

En cada presentación se usan 230 vestuarios, 22 cambios de escenografía, 281 velas y 250 Kg. de hielo seco en 10 maquinas de humo y niebla.

Además del Show en Londres, sigue siendo presentado en Nueva York, Shangai y Budapest (desde 2004), así como en Tour por Estados Unidos.

Y como es costumbre, les dejo este video que pasaban en los tops de música de los ochentas, con la talentosa Sarah Brightman.

Y un fragmento de la versión mexicana del Fantasma.

¡Espero los disfruten!

Casting – Un mensaje de las Estrellas – Rebeca Roca El Musical

2008-01-29T21:20:00.000-08:00

Habrá un casting para la obra “Rebeca Roca” del difunto señor Enrique Cahero, autor de muchos musicales mexicanas exitosos, entre ellos “Sherezada” que ha sido popular por ser una obra infantil y “Malinche” considerada por muchos como el mejor musical mexicano de todos los tiempos, después le sigue “Houdini, La Magia del amor”.

Para que se den una idea “Malinche” se estrenó en Bellas Artes y fue llevada con gran éxito al extranjero, ya les hablare de ello.

Pero bueno, hoy recibí por parte de un amiguito la siguiente información, así que se las paso al costo. Próxima a estrenarse la obra "Rebeca Roca", musical escrito por Enrique Cahero y Olga Cassab ya hace mas de 10 años.

Este año volverá a escena muy pronto, después que fue guardada por mucho tiempo, la idea en su momento es que fuera estelarizada por Daniela Romo.

El casting se llevará a cabo el, ya muy cercano 13 de Febrero de 2008 en el Teatro Libanés.

“Rebeca Roca” se convertirá en la primera obra de Enrique que se estrene después de su muerte hace casi 3 años, y es prácticamente un comic en donde una chica que no tiene idea de nada en la vida y que hace la limpieza en un laboratorio en las islas Galápagos, es raptada por Leblink y por Merok, dos pequeños extraterrestres quienes la llevan ante los sabios del Universo pues creen que ella es la única que puede salvar el universo, ¿podrá hacerlo?.

La música seguramente será sensacional, según los productores la historia también es maravillosa.

Rebeca Roca busca ser un nuevo estandarte del teatro musical de autores mexicanos y una representante digna más de la escena teatral.

Para informes vayan a la siguiente liga de la producción;
http://www.rebecaro ca.blogspot. com/

De todas maneras les copie aquí los requisitos generales, ya en la página podrán ver características de personajes.

1. Actores, cantantes con aptitudes dancísticas

2. Complexión de delgada a media

3. Foto & Curriculum

4. Ropa cómoda

5. Pista de teatro musical (up tempo)
No baladas elegir de 1:30 a 2:00 minutos de la canción

Mujeres

a.De 20 a 30 años de edad
b.Estatura mínima de 1.65

Hombres

a. De 20 a 30 años de edad
b. Estatura mínima 1.75

Espero que esta información sea de su utilidad y que si hay algún actor o actriz a la que le interese la nota y asista al casting nos comparta después los pormenores.

Recuerden…
We are a special kind of People, The Show People!

¡Un fuerte abrazo!

¡Un Nuevo Sitio Disponer...! – Manuel Pereyra en El Diluvio que Viene

2008-01-28T08:57:00.000-08:00

Lo encantador de la puesta es lo clásico de su estructura, el Diluvio que viene sigue cautivando a chicos y grandes a pesar de las fallitas técnicas que se han suscitado en sus funciones, eso si la paloma ya llega a su lugar.

Ya antes les había comentado sobre el Diluvio, de la ejecución sorprendente de María Inés y de la salida de Jaime Camil. Pues bien, este viernes tuve la oportunidad de nueva cuenta de ver la puesta en escena y reitero que aunque se palpa como una obra antigua en todos los sentidos, es encantadora a final de cuentas.

En esta ocasión el actor y cantante Manuel Pereyra interpretó al padre Silvestre, quien en compañía de Clementina (Gloria Aura) y el resto del elenco nos llevaron con ellos a cumplir con los mandatos de Dios antes de enviar de nueva cuenta un diluvio universal.

Con una serie de errores en sonido (sobre todo en micrófonos), el personal técnico y ensamble hablando tras bambalinas, a pesar de todos los pesares, la obra es francamente disfrutable, realizando Manuel una versión encantadora del cura con unos toques de pop en sus matices vocales que lo hacen más suyo. Además, manteniendo el profesionalismo siguió cantando y actuando por sobre de las fallas técnicas regalandonos una función "francamente legendaria".

Tras la salida de Jaime Camil, Manuel Pereyra protagoniza y comparte créditos con María Inés, Gloria Aura, Patricio Castillo, Carmen Delgado y María Filippini, entre otros actores, alternando con Ernesto D'Alessio.

Reconozco la bella voz de Gloria Aura, pero le falta sentirse más en el personaje, esperemos que pronto lo tenga más amarrado y lo represente de manera más natural sin distraerse tanto con el público.

Definitivamente, no es sorpresa el trabajo que María Filippini desarrolla como Consuelo que es para un servidor muy desenvuelto y divertido, pero compruebo nuevamente que la estrella de la obra es la voz del señor Manolo Fabregas, tan bien interpretada, analizada y sentida que nos sugiere la idea de un verdadero Dios omnipotente y omnipresente.

A la fecha el padre Silvestre ha sido intrerpretado ya por diferentes actores importantes en México, principiando por Héctor Bonilla en 1977, Roberto Blandón en 1993, y en 2007 Jaime Camil, Ernesto D'Alessio y Manuel (Manu) Pereyra.

Para aquellos que no sepán mucho de Manuel Pereyra, éste participó como director vocal del reality "High School Musical" y en el 2003 fue el cantante principal del espectáculo "100 years of dream" de Disney, cuenta con discos como solista y también formó parte del musical "Mi bella dama", en donde obtuvo el premio Quetzal a la Relevación Teatral en el año 2003.

"El Diluvio que Viene" es una historia muy familiar, atemporal, con personajes encantadores y música entrañable que con discreción nos lleva a la evaluación y análisis de las cuadraturas sociales preconcebidas.

Ya saben que el teatro es para disfrutarse en el teatro y cada quien lo disfrutará mejor con la experiencia propia... así que vayan a verla.

¡Ahora no les dejo video, pero en el post del mes de septiembre les coloqué unos "links" interesantes!

¡Control! ¡Control Una carrera con rieles, patines y fuerza estelar – Starlight Express

2008-01-23T20:27:00.000-08:00

Cuando el famosísimo Andrew Lloyd Webber decide hacer en musical una historia acerca de trenes, basado en los libros de Rev W. Awdry nadie imagino el éxito que obtendría por años y años, a pesar de la negación del autor original de otorgar a Lloyd Webber, el control creativo total de sus personajes.

Es el musical por excelencia donde los actores permanecen todo el tiempo en patines ¿Pero de qué se trata Starlight Express?

Un pequeño niño juega y sueña, acerca de un campeonato de carrera de trenes. Campeonato donde participan trenes y maquinas de todas partes del mundo. Rusty es una pequeña y joven locomotora de vapor, que tendrá que madurar y aprender a creer en su fuerza interior con ayuda del Tren Estelar. Además hay una banda de locomotoras en Diesel que junto con su líder Greaseball y el moderno tren eléctrico Electra tratarán de ganar a Rusty la competencia.

El mismo Andrew describe a Starlight Express o Expreso Astral como se conoció en México como la clásica historia de Cenicienta, pero sobre ruedas donde Rusty toma el papel principal, Greaseball y Electra el de las hermanastras y El Starlight Express la función de Ada Madrina.

Starlight Express abrió sus puertas por primera ocasión el 27 de Marzo de 1984 en el Teatro Apollo donde se mantuvo por 7,406 presentaciones (Cerrando en Enero de 2002). El teatro tuvo que ser modificado para incluir la pista de carreras, que se extendió, incluso en parte del Lobby.

Starlight Express se ha presentado en varios países desde entonces, incluso este año esta planteado que comience nuevamente su gira en Londres.

En Broadway, el turno para Starlight Express llegó el 5 de marzo de 1987 en el Teatro Gershwin donde se mantuvo por 761 exitosas presentaciones. Está versión presentó algunas modificaciones con relación al libreto original; pero fue en noviembre de 1992, cuando la producción de Londres, anunció con bombo y platillo The New Starlight Express.

El nuevo Expreso Astral pasó por una dura revisión al material original, los números musicales Crazy, He'll Whistle at Me, Make Up My Heart, Next Time You Fall in Love, The Megamix fueron agregados mientras La Obertura, Call me Rusty, Hitching and Switching, There's Me, Belle The Sleeping Car, Heat Three, Wide Smile, High Style, No Comeback, Only He, Only You, además dos personajes "C.B." y "Belle" fueron recortados. “C.B. ” siguió participando pero sólo conocido como el “Cabus Rojo”

En Bochum, Alemania se creó un recinto especial para el musical al que se le llamó por lo tanto el Teatro Starlight Express, aun en activo. El Nombre del teatro representa el éxito que este musical ha tenido en este país, y sigue siendo rentable a más de 10 años de su estreno. Las fotos demuestran la majestuosidad del teatro acondicionado especialmente para las competencias de trenes. (posee además un museo dedicado a Starlight, sus personajes y sus creadores).

En Las Vegas, se presentó entre los años 1993 y 1997, una versión donde llevó pequeñas modificaciones y la canción inéditas "Engine Of Love".

La única versión en Español de la que tengo conocimiento se presentó en el año 1997, en la Capital Mexicana donde además de los personajes originales entraron en competencia trenes Latinos como el "El Pibe" y "El Carioca".

Recuerdo que era impresionante ver un escenario donde, por doquiera que te encontrabas, los trenes corrían hacia a ti, el entonces Cine Polanco se adaptó de la mejor manera para que el espectáculo fuera realmente disfrutable.

En el elenco mexicano personalidades del teatro musical como el difunto Ricardo Villarreal en el papel de Rusty, además de Maru Dueñas, Jaime Rojas, etc. . Lamentablemente la producción apenas logró 10 meses de permanencia (dato por confirmar) y tuvo que cerrar.

Ricardo Villarreal (Fallecido en 2006)

Lo cierto es que Starlight Express aun con la sencilla historia que presenta, está llena de valores y la firme creencia de que la fuerza está en el interior de cada uno de nosotros.

En 1997, se llevó a cabo un tour en estados Unidos con una versión completamente sobre hielo, innovador para su tiempo, ahora cada vez más común.

Hay una versión animada llamada Starlight Express 3D del 2003 pero desconozco si tiene relación por completo con el musical, aunque la historia es la misma.

Les recomiendo que cuando puedan escuchen las canciones del cast original. Por cierto, hay una versión clandestina en CD de la versión mexicana que nunca fue liberada para su venta al público por problemas con los propietarios de los derechos.

Mientras, les dejo estos video que estoy seguro les van a gustar. El primero es del cast en Alemania.

El segundo de la puesta en México, lo encontré en youtube.com gracias a Lalo El Musical por colocarlo.

¡Disfrútenlos!

Algunas veces somos lo que parecemos ser - Víctor Victoria El musical

2008-01-21T09:27:00.000-08:00

Victor Victoría es un musical basado en la película de 1982 del mismo nombre que protagonizó la talentosa y bella Julie Andrews. La película tuvo éxito por la figura que Julie representa como ícono de los musicales en cine y en teatro, ganando el filme un Oscar por su partitura musical.

Para los que no lo han visto Víctor Victoria, su trama transcurre en un cabaret parisino de los años 30. La protagonista, Victoria, es una joven cantante de ópera sin trabajo cuya vida cambia al conocer a un extravagante gay llamado Toddy. Este tiene ingeniosa idea de convertir a la artista en el Conde Víctor, creando así a la sensación musical de los clubes nocturnos más exclusivos de la capital francesa.

El relato se enreda cuando la protagonista se enamora de King Marchan, un gangster de Chicago, que aparece en escena junto a su ex novia, la avasallante Norma Cassidy, y Squash, un particular guardaespaldas. A partir de allí se dan un sin fin de situaciones imprevistas en las que una chica debe fingir ser un hombre que finge ser mujer.

La versión teatral de Victor Victoria se estrenó el 25 de octubre de 1995 y fue de nueva cuenta Julie Andrews la encargada de dar vida al personaje de Victoria Grant, significó también su regreso a los escenarios de Broadway después de tres décadas.

Para encontrar a los actores cantantes, se había realizado un duro casting, en junio de 1995 Tony Roberts entro en el papel de Toddy, pero cuando Liza Minelli sustituyó a Andrews por sus vacaciones, Tony renunció por problemas con la Minelli.

De regreso y gracias a su gran talento, Andrews fue nominada como Mejor actriz de Musical, pero rechazó el honor ya que ninguno de sus compañeros estaba nominado.

Cuando en junio de 1997, Julie Andrews se retiró de los escenarios fue sustituida por Raquel Welch pero no logró el mismo éxito en taquilla por lo que el show fue cerrado el 27 de Julio, tras un total de 738 representaciones.

Varias producciones han continuado con gran éxito después del cierre de Victor Victoria en Broadway, en 2005 en República Dominicana y Madrid (con Paloma San Basilio en el Teatro Coliseum).

Un año más tarde tocó el turno en Buenos Aires a Valeria Lynch y finalmente en Ciudad de México estrenada el 29 de noviembre de 2006 en el Teatro de los Insurgentes, con Daniela Romo como Victoria Grant y Mauricio Herrera como Toddy. Además, Lisset y Chantal Andere interpretaron a Norma y Lisardo realizó el personaje de King.

Algunos datos curiosos publicados en la página oficial de esta versión en nuestro país son que incluye dos nuevos temas musicales, gracias a la activa participación en el proyecto de dos de sus autores originales, Frank Wildhorn y Leslie Bricusse. El primero es un tema escrito especialmente para Daniela Romo, “You Don’t Choose Love” (Tu no eliges el amor); el otro fue el opening, completamente nuevo y titulado “Gay Paree”, creado por Henry Mancini y Bricusse originalmente para Robert Preston en la versión cinematográfica, usada por primera vez en la versión mexicana.

Además de lo anterior, la producción mexicana fue totalmente original, siendo tan amplia como 15 cambios de escenografía y más de 300 cambios de vestuario, resultó en una obra vistosa.

En mi particular, punto de vista la pequeña anécdota que cuenta Victor Victoria es tan sencilla que no llega a proponer la controversia y la crítica social que probablemente busca. Las canciones para mi gusto (recuerden que se rompe en géneros) no son tan impactantes a excepción de “Living in the shadows” que es realmente exquisita.

Con todo esto, el éxito de Victor Victoria en el mundo es innegable. En nuestro país fue anunciada la intención de hacer una versión para gira ya que la puesta en el Teatro Insurgentes concluyó el 14 de enero del presente.

Mientras les dejo un videito con Julie Andrews, que estoy seguro les gustará.

Y recuerden si tienen oportunidad de verla durante su gira en México o en DVD con Julie Andrews, y me cuentan que les pareció ya que finalmente es una producción espectacular.

¡La vela está por apagarse! – Rent The musical

2008-01-17T14:19:00.000-08:00

Rent ha logrado conseguir un gran número de seguidores durante más de una década de cartelera en Broadway, lo cual lo ha convertido en un clásico de los musicales, pero el día de ayer miércoles 16 de enero, los productores anunciaron el cierre de su temporada después de 12 años de presentaciones ininterrumpidas en la zona de teatros de la gran manzana.

El lamentable, se cerrará el telón (es un decir porque de hecho en Rent no hay telón) de la puesta el 1 de junio del presente concluyendo con una larga temporada que lo posiciona como la obra número 7 de mayor duración en Nueva York.

Esta noticia es bastante triste para todos los fans, por ello les digo que si alguien tiene la interés de lanzarse a Nueva York para ir a ver Rent, ahora es el momento.

A pesar del poco éxito en taquilla que Rent tuvo en México, el musical resultó en cientos de seguidores. De hecho, y me atrevo a hacer una apreciación sin datos confiables, pero debe ser el musical número uno en reproducciones amateur en nuestro país junto con José, Cats y el Plantón. Cuando menos yo he conocido de 13 versiones hasta ahora sólo en la Ciudad de México en 4 años.

Como una nota curiosidad, dentro del sitio web de la producción hay desde el día de ayer un contador en minutos y segundos que concluirán sus actividades cuando se cumpla el último minuto del desenvolvimiento de la obra.

Por cierto, les recuerdo que en el mes de agosto del año pasado coloqué un post sobre Rent donde les dejé el video de “Tiempos de amor”. Ahora, les dejo “Take me or leave me” que es uno de mis favoritos.

La cuenta final para Rent se aproxima, ya les estaré comentando como sucedan las cosas.

¡Un abrazo!

¡Let Me Entertain You! – Gypsy The Musical

2008-01-16T15:07:00.000-08:00

¿Cuándo los triunfos de los hijos son consecuencia de los sueños de los padres? Gypsy, The Musical nos habla de ello.

Cuando empecé a coleccionar musicales y que ya estaba grandecito para poder comprarme mis cositas, el primer cd que mande a pedir a través de Tower Records fue precisamente el soundtrack de la versión de Gipsy para TV de Bette Middler.

Gypsy: A Musical Fable (Una fábula musical) es el título completo del musical de 1959 con música de Jule Styne, lyrics de Stephen Sondheim y el libreto de Arthur Laurents.

Gypsy como la conocemos se basa en el libro de 1957, las memorias de Gypsy Rose Lee, una famosa stripper y su obstinada madre, Mama Rose, quién ha recibido el título de "the ultimate show business mother." En particular, sigue los sueños y esfuerzos de Rose por lanzar al estrellato teatral a sus dos hijas.

Gypsy ha sido calificado por algunos críticos como "el más grande musical de Estados Unidos” (El título de “el gran musical americano” lo posee King Lear).

Gipsy tuvo la oportunidad de salir al público en 1959. Durante las presentaciones previas a su estreno en Broadway muchas canciones fueron cortadas incluyendo la canción de Herbie llamada "Nice, She Ain't" (esto sucedió porque el actor Jack Klugman tenía una terrible voz) y la canción interpretada por Baby June and Baby Louise entitled "Mama's Talkin' Soft" que se quitó porque se necesitaba que dos pequeñas se mantuvieran cantándola en una plataforma elevada, la pequeña actriz que interpretaba a Baby Louise estaba asustadísima de hacerlo.

La producción original abrió sus puertas el 21 de Mayo de 959 el Famoso Teatro Broadway, que después recibió el nombre de Imperial Theatre, donde se mantuvo por 702 presentaciones y 2 previews. Durante los premios Tony de aquellos tiempos la producción original recibió ocho nominaciones pero no recibió ni una sola.

Después que el show bajó el telón en Marzo de 1961, dos compañías recorrieron todo el territorio americano. En una de ella, y muy joven Bernadette Peters interpretó varios personajes dentro del ensamble.

El 23 de Septiembre de 1974 se reestrenó en el Winter Garden Theatre donde se mantuvo por 120 presentaciones y 4 previews, esta versión traía ya algunas adecuaciones de la producción de Londres de 1973 donde se mantuvo con 300 representaciones. En esta ocasión fue Angela Lansbury quien tuvo la oportunidad de interpretar a Rose.

1989 y 1998 fueron dos oportunidades exitosas para revival, pero quizás la más controvertida fue en el 2003 donde Bernadette Peters tuvo la oportunidad de, por fin, interpretar a Rose. Sin embargo, una fuerte enfermedad le impidió presentarse durante los previews y a principios de la temporada, los fans desilusionados mantuvieron la puesta escena por un año, pero las perdidas monetarias fueron muchas.

La suerte de Gypsy mejoró cuando en 2006 por corta temporada Patti LuPone interpretó a Mamá Rose. El éxito que se logró permitió que LuPone se presentará nuevamente por una corta temporada durante 2007. De aquí que los últimos rumores indican será en marzo de 2008 la oportunidad de presentar el más reciente Revival con LuPone repitiendo el mismo rol.

En México, fue traído a la escena por la Sra. Sivia Pinal al teatro de su mismo nombre. Gypsy ha sido una de las obras más premiadas, entre otros premios recibió el de Mejor Comedia Musical. Y es que con esta puesta en escena, Silvia Pinal, Alejandra Guzmán y su hija la pequeña Frida participaron juntas ganando, Alejandra, el reconocimiento como mejor actriz de teatro por el papel de Gypsy.

Un paréntesis, cuando tuve la oportunidad de ir a ver Gypsy hubo detalles que fueron bastante malos. De entre ellos, recuerdo que en una escena (ahora no recuerdo si en “If Momma Was Married” o “Little Lamb”), un despertador o teléfono debía entrar para que Louise se incorporará y comenzara la escena. Pues bien, el sonido incidental no entró, entonces Alejandra Guzmán se levanta sobre la cama, hace el sonido “ring”, esboza un carcajada y se vuelve a acostar para empezar la escena. Obviamente, a cualquier actor lo matan si llega a hacer algo así, pero bueno era la Guzmán. Como ese muchos detalles pero aún así sin profesionalismo teatral le otorgaron el premio de mejor actriz...mmmm.

Después de 100 representaciones cumplidas por Alejandra Guzmán, el turno para el papel de Louise fue para Irán Castillo quien realizó un trabajo bastante aceptable. Así tras, una temporada de 200 representaciones concluyó Gypsy en Ciudad de México. Se dijo que sería Paty Navidad la encargada de dar vida a Gypsy para el tour, pero según los recortes de prensa que he leído, no sucedió.

Buscando mayor información para ustedes, encontré también que Daniela Romo participó en Gypsy, no poseo más información al respecto, pero supongo que habrá sido en la versión de los años 70 donde se rumora también participó la Sra. Marga López, 1977 para ser exactos.

Sin duda, hay que destacar que en todas las producciones del mundo un número que se roba la atención, risas y admiración de la audiencia es el que sucede casi al final de la obra durante el segundo acto cuando aparecen los personajes Mazeppa, Electra y Tessie Tura (en México interpretados por Malu Reyes, Mariana Maesse y Alejandra Espejo). Las tres interpretan a unas bailarinas de burlesque que aleccionan a Louise en el arte de quitarse la ropa.

En cine, la versión fue producida por Warner BROS con Rosalind Russell, Karl Malden y Natalie Wood en 1962. Décadas más tarde una nueva y encantadora versión llegó a la televisión con Bette Midler interpretando el papel de Rose. Con esta versión Bette Midler ganó el Golden Globe como mejor ejecución de una actriz en película para televisión.

Y es de ahí que les dejó estos dos números, el primero es el de “You Gotta Get a Gimmick”, lamentablemente sólo encontré esta versión con unos subtítulos en japonés o algo así, de todas maneras estoy seguro les va a encantar.

Este segundo, es con Bernardette Peters en la 57th entrega de los premios Tony.

Les recomiendo que visiten youtube.com y que busquen las versiones de Bette y Patti, cada una de ellas es muy diferente pero igual muy buenas.

¡Disfrútenlos!

¡We all want to live in America! según dice la canción- West Side Story The Musical

2008-01-14T14:33:00.001-08:00

West Side Story o Amor sin Barreras como es conocido en nuestro país, es todo un clásico de Broadway, y durante 2007 llegó al teatro del Chatelet de París para marcar su medio siglo de vida y celebrar los éxitos en el mundo entero.

Se puede considerar a West Side Story como la obra más célebre del compositor estadounidense Leonard Bernstein (1918-1990). La partitura de West Side Story fue orquestada por el propio Bernstein, con la ayuda de Sid Ramin e Irwin Kostal. El número de músicos requerido para una interpretación apropiada de la pieza está entre los más altos del repertorio de teatro musical (30 músicos).

Amor sin Barreras cuenta la historia de Tony, de origen polaco, y María, de Puerto Rico, que pertenecen a dos comunidades que se disputan un territorio urbano en Estados Unidos. Como una versión más contemporánea de Romeo y Julieta, donde los Montesco y los Capuleto son sustituidos por las etnias, West Side Story ha acaparado el corazón y mirada de los espectadores tanto en su versión fílmica como en su versión teatral.

Y hablando de la versión cinematográfica de 1961, cabe destacar que arrasó en los Premios Oscar con diez estatuillas incluidas mejor director, mejor actor de reparto (George Chakiris), mejor actriz de reparto (Rita Moreno), mejor dirección artística, mejor música, a la mejor fotografía, mejor sonido, mejor vestuario y mejor montaje, impulsando la pieza original al estrellato.

Un dato curioso, es que el mismísimo Rey del Rock, Elvis Presley tuvo la oportunidad de hacer el papel de Tony para la película, pero su manager le disuadió de la idea. Cuando vio la cantidad de premios Oscar que se llevó el musical, lógicamente se arrepintió, además de despedir a su manager. Hay rumores de cosas más grotescas al respecto, pero bueno.

Es también sabido que en un principio, los productores no habían pensado en Natalie Wood para el papel de María. Además que Wood estaba ocupada trabajando y en romance con el famoso Warren Beatty, quien se presentó al casting para el papel de Tony, siendo Wood la que leía el papel de María como un favor. Irónicamente, los productores contrataron a Wood pero rechazaron a Warren. Además, las canciones de Wood fueron interpretadas por a pesar de ser Natalie una cantante excelente.

La producción original de la obra data de 1957 y marcó también el debut en Broadway de Stephen Sondheim, la puesta contó con 732 presentaciones exitosas antes de empezar su gira por el país.

West Side Story ha permanecido en Londres por una larga temporada y muchos revivals en Estados Unidos y el resto del mundo han sucedido desde su estreno. Ahora West Side Story se produce frecuentemente por compañías de opera por la gran complejidad y cercanía al género.

En México el musical "Amor sin barreras" cumplió con éxito su temporada durante el año 2004 donde Eduardo Capetillo, Jaime Camil y Bibi Gaytán llevaban la titularidad de los personajes. Sinceramente y ya sabes que digo siempre que el gusto se rompe en géneros, a mi parecer la obra no fue lo que se esperaba, aunque fue un buen intento. Eduardo Capetillo se veía pesado en escena además que se confirmó la poca voz que tiene para este tipo de interpretaciones y en el caso de Bibi, reconozco que salí gratamente sorprendido por su voz, sin embargo tiempo después alguien me comentó que se la doblaban, eso realmente no lo noté.

De noviembre 27 al primero de enero de este año fue el turno para la capital francesa, antes de viajar a Austria, Suiza, Alemania y llegar al famoso Teatro Sadler's Wells de Londres en verano del 2008 como se tiene planeado.

Como otro dato curioso, durante el episodio final de la temporada de la serie estadounidense Ugly Betty (que en verdad les recomiendo) West Side Story es representada por Justin sobrino de Betty. Los sucesos paralelos con los acontecimientos de la serie y el musical hacen un cierre perfecto de temporada.

Pues bueno, como es costumbre les dejo el video del número musical “America” del filme de 1961 con Rita Moreno, estoy seguro que será de su agrado.

¡El Ciclo sin fin llegó a México! – The Lion King

2008-01-13T20:46:00.000-08:00

Mis boletos en Broadway costaron mucho menos que lo que pagué en el Auditorio para ver The Lion King en México, aún así repito ¡valió la pena!.

Después de diez años del estreno en Broadway, y de varios rumores desde 1998 de su probable montaje en México, El Rey León se presentó en México con la compañía de Tour que ha recorrido 60 ciudades de Estados Unidos.

Como es sabido, la película El Rey León recaudó unos 800 millones de dólares en venta de boletos alrededor del mundo, pero lo curioso es que la directora, Julie Taymor, no vio la película sino cuando estuvo en cartelera en cines.

Se rumora que una vez que ella revisó la película, tras varios meses de trabajo de mesa, Taymor se presentó en Disney con un boceto diciendo: “Les mostraré algo que resume el concepto de lo que quiero hacer con El Rey León. Si les agrada, podemos empezar con la obra, si no, no habrá resentimientos”.

Lo que les enseñó fue la maqueta de un hombre empujando una especie de carreta con un mecanismo en el que cinco antílopes daban la impresión de correr. El concepto de la directora era que los seres humanos no debían esconderse en botargas, sino formar parte de los animales y el ambiente que envolvería la obra.

No resumiré la historia, ni les platicaré demasiado del montaje pues ya lo he hecho en un post anterior (trae un video muy bueno, se los recomiendo jeje).

El Rey León en México ha conseguido gran éxito a pesar de ser presentada en su idioma original, apoyado sólo por subtítulos en un par de pantallas gigantes.

Algunos detalles para agradar al público mexicano fueron agregados para estas presentaciones como la introducción de referentes como RBD, las canciones populares “El Rey” y “La Bamba”, además de alguna que otra frase en español.

Lamentablemente, compruebo que el Auditorio no es el escenario para este tipo de presentaciones, un poco menos al centro y los puntos ciegos se magnifican impidiendo observar la obra en su totalidad. Lo cierto, es que para algunos de nosotros también es la oportunidad de disfrutar de eventos teatrales de nivel mundial anticipándonos al montaje en nuestro idioma que dependen de un futuro incierto.

Así que bueno, las últimas funciones de Simba y su séquito serán presentadas hasta el 25 de enero de 2008, por lo que si aún no han tenido la oportunidad de verla en Nueva York o Londres, vuelen a comprar los últimos lugares disponibles, ya que a pesar de los inconvenientes que el recinto puede presentar, la obra te cautivará a través de sus vestuarios, voces, escenografía y efectos visuales.

Por cierto, no es una obra recomendable para niños menores de cinco años, los pobres ni le entienden ni lo disfrutan, así que no los lleven.

Por lo pronto ¡Hukuna Matata!.

El thriller del escritor y el hermano del escritor - The Pillowman

2008-01-13T19:14:00.000-08:00

El pasado 29 de noviembre se estrenó en nuestro país The Pillowman la cual se sigue presentando por una corta temporada (10 semanas). La obra cuenta con las actuaciones de Kuno Becker, Luis Gerardo Méndez, Alejandro Calva, Jorge Zárate y Erwin Veytia, dirigida por Mario Espinosa.

The Pillowman es un thriller psicológico que inicia con una serie de asesinatos en un pueblo, copia exacta de los cuentos de un escritor que es interrogado y torturado por la policía para que confiese sus crímenes.

Escrita por Martin McDonagh, The Pillowman tuvo su premier mundial el 13 de noviembre de 2003 en el Royal National Theatre de la Ciudad de Londres, obteniendo posteriormente el premio Olivier 2004 como mejor puesta en escena. El 10 de abril de 2005, fue la ciudad de Nueva York quien dio la bienvenida a la obra en el Teatro Booth ganando el premio como mejor obra foránea del Drama Critics Circle entre otros, la corta pero exitosa temporada concluyó el 19 de septiembre de 2005.

The Pillowman se ha presentado exitosamente en 28 ciudades del mundo, la ciudad número 29 es Ciudad de México y lamentablemente por lo que he escuchado en algunos medios y como pude comprobar cuando asistí a la función es que el público no está muy interesado a pesar del excelente texto con el que cuenta. En verdad es una lástima.

Si estás interesado en ver una historia de suspenso, drama, ficción sádica y morbosa, pero a la vez con un retorcido toque de amor y esperanza, el envolvente texto de este thriller es para ti.

Sin duda cada uno de los personajes están llenos de vida y tienen la complejidad, algunas veces evidente, para lograr que el autor (genio audaz) nos lleve por los varios niveles de lectura de su obra, que en sus momentos se convierte en una comedia de humor negro.

El productor Daniel Gómez y Kuno Becker, quien funge como productor asociado, tuvieron la idea de traer a México esta obra, pues consideran que se trata de una impactante historia, con esencia propia, innovadora y alternativa que desde el primer momento atrapa al espectador.

Alejandro Calva ("Tupolski") logra una interpretación verdaderamente interesante, al igual que Katurian interpretado por Erwin Veytia, pero la verdadera estrella de la obra es el propio texto. El papel de Michal a mi parecer no ha sido bien explotado en esta dirección pero el trabajo general de los actores es disfrutable.

The Pillowman ha impactado en Londres, Nueva York, Roma, Toronto y Nueva Zelanda. Así que reitero, no dejes de verla y deja que las espeluznantes narraciones de Katurian te permitan conocer al Pillowman.

It´s alive! He sings and dances! - Young Frankenstein The Musical

2008-01-12T00:20:00.000-08:00

Antes que nada este es el primer post que coloco este año. Deseo que este 2008 esté lleno de grandes logros y bendiciones para todos. Además espero poder traerles notas interesantes y que me acompañen a través de este espacio que dedico al teatro y a todos ustedes. De corazón sean bienvenidos a este espacio.

Y que mejor tema para comenzar este 2008 que uno de los musicales más vendidos en la Ciudad de los Rascacielos...

It´s alive! Desde el mes de noviembre del año pasado, el temible monstruo del Dr. Frankenstein que ha generado terror generaciones tras generaciones, ha vuelto a la vida cantando y bailando en el musical más esperado de la temporada en Broadway: The young Frankenstein adaptación de Mel Brooks de su comedia homónima llevada a la pantalla grande hace 33 años.

¿Qué se puede esperar del monstruo, parodia de los films de horror de la década de los años 30? Aún no lo sé, pero es seguro un espectacular show de coloridos efectos especiales y divertidísimas coreografías.

El estreno oficial en el Hilton Theater de la calle 42 fue el 8 de Noviembre de 2007, con entradas que se venden hasta por 450 dólares, convirtiéndolas en el soldout show del momento.

Escrito y musicalizado por Brooks, cuenta con un reconocido elenco, casi todos ganadores de diversos premios. Uno de ellos, Roger Bart interpreta el papel del joven Frederick Frankenstein y la famosa Megan Mullally (Karen de la serie de televisón Will & Grace) a la agobiada novia del joven Frankenstein.

¿Pero de que se tratá The young Frankenstein? El musical comienza con la muerte del viejo doctor Victor Frankenstein en Transilvania, que sirve de excusa a los pobladores para festejar, cantar y bailar creyendo que con él se esfuman sus miedos de que otro abominable monstruo creado por el alocado científico vuelva a rondar esas tierras. Mientras, en Nueva York, su nieto Frederick Frankenstein, se ha esforzado toda su vida en distanciarse de los extraños experimentos del abuelo recibe la noticia de que heredó el castillo de su familia y decide viajar a Transilvania para venderlo. Sus planes cambiarán al llegar y conocer a los perculiares amigos de su abuelo que lo seducirán con la idea de darle vida a un cadáver con un nuevo cerebro.

The young Frankenstein llegó a la Gran Manzana después de semanas de previews con gran éxito en Seattle.

Espero que algunos de nosotros tengamos la oportunidad este año de ir a comprobar porqué es el show más vendido de la temporada.

Por lo pronto, les dejo este video donde podrán ver el montaje actual y a la mounstrosa criatura bailando como Fred Astaire.

“Chiquitita dime porqué” próximamente sólo en cines – Mamma Mia! The Musical

2007-12-31T00:21:00.000-08:00

Les había comentado que para el próximo año 2008 (que empezará en sólo unas horas) Mamma Mia! llegará a las pantallas como la adaptación del Musical del mismo nombre basado en las canciones del Grupo Abba.

La ganadora del premio Oscar, Meryl Streep llevará el rol de la tremenda Donna Sheridan. El resto del cast también es interesante ya lo publiqué en mi post del mes de octubre.

Ahora les conseguí nuevas fotografías directas de la película que está por llegar a la pantalla grande el próximo verano.

Y para darnos un pequeño adelanto de lo que nos espera, Universal Studios liberó el primer trailer de la película. ¡Disfrútenlo!

The Internet is for porn! – Avenue Q

2007-12-30T20:58:00.000-08:00

Antes que nada un gran saludo a todos nuevamente y quiero empezar agradeciendo a Susana Moscatel por el saludo y comentario que dejó en el Blog el pasado 14 de Diciembre, sobre todo porque ella es gran amante de los musicales.

Bueno y al igual que muchos de ustedes estoy emocionado por el montaje de Avenue Q en nuestro país.

Este año las adaptaciones, traducciones de “Avenue Q” a otros idiomas se han dado de manera vertiginosa, así como las puestas en otros lugares diferentes a Estados Unidos y Londres.

La primera adaptación fue realizada en Estocolmo, Suiza el 16 de febrero de 2007 teniendo como recinto el Teatro Maxim. Después tocó el turno para que el montaje en Helsinki en Finlandia, del 23 de Febrero al 19 de Mayo de 2007.

La producción Filipina, en Manila del musical se presentó primero del 7 al 23 de septiembre y después del 14 al 23 de Diciembre de este año en el Auditorio Carlos P. Romulo.

En Israel, en Tel Aviv Avenue Q abrió el 23 de Octubre en el Teatro Beth Lessin, y como pueden ver en los comentarios del mes de noviembre nos comentó que esta no fue una buena versión de la puesta.

Ahora toca el turno a México, donde la fecha programada para el estreno es Marzo de 2008 en el Centro Cultural Telmex.

Si están interesados en participar, la página de audiciones sigue abierta y aun estarán recibiendo documentación hasta la segunda semana de enero de 2008.

Entren a www.avenidaq.com.mx y podrán obtener detalles del casting.

Por cierto... ¡Ya casi es 2008!

¡Prácticamente Perfecta! - Mary Poppins The Musical

2007-12-30T12:23:00.000-08:00

Muchos de nosotros recordamos a Mary Poppins como la película de Walt Disney estrenada en 1964 y protagonizada por Julie Andrews, en donde se mezcla a actores reales con secuencias animadas. Pero si tu única experiencia con Poppins es la película, la más reciente versión musical puede sorprenderte gratamente como lo logró conmigo.

¿Pero quién es Mary Poppins? Mary es la nueva niñera de Jane y Michael, niños tan malcriados que su padre a despedido a un sin fin de niñeras. A pesar de las reticencias del padre ante las extravagancias de Poppins, los niños vivirán un verdadero cuento de hadas con ella y su amigo Bert. Juntos se introducirán en un cuadro y vivirán una apacible tarde de domingo. Gracias a Mary Poppins, el severo padre de los chicos, comprenderá que no ha sido un buen padre para sus hijos, e incrementará sus juegos y atención hacia ellos. Mary Poppins consigue de nuevo su propósito: Hacer feliz a una familia.

Y es que Mary, se desliza por el cielo como una superheroína que le debe sus poderes al paraguas, siempre lista y dispuesta a aconsejar quién necesite de su ayuda: usualmente niños malcriados y de mala conducta.

Interpretado por la espectacular y sonriente Ashley Brown, Mary Poppins sigue funcionando con el encanto que sólo un alto presupuesto de Broadway puede permitir cuando se desliza por las chimeneas, o cuando hace que preciosos y adorables peluches se conviertan en muñecos diabólicos para después volver del caos a la calma.

El director Richard Eyre la ha basado en los libros originales de PL Travers y la ha adornado con unas canciones y coreografía excelente. La famosa niñera inglesa Mary Poppins sigue siendo la estrella del show junto con la familia Banks y los niños protagonistas Jane y Michael.

Aunque la obra no es idéntica a la película esto permite explorar otros elementos de la familia por ejemplo la niñera que trabajaba antes de que llegara Poppins vuelve mientras Mary se va de vacaciones, ocasionando varios problemas para todos y al tiempo dando la oportunidad de presentar nuevas canciones y aventuras.

En resumen, todos los momentos y canciones más memorables de la película están aquí para disfrutar junto con nueva música y episodios exclusivos a este show.

Cada canción nos enseña una moraleja diferente y están llena de mensajes bonitos y cargados de emociones. El show es toda una sensación, espero que pronto la monten en México pues ésta sólo la he visto en video. Si tienes la oportunidad de ir a Nueva York, no dudes en verla.

Por lo pronto y como es mi costumbre les dejo dos fragmentos, el primero es de la famosísima canción "Supercalifragilisticexpialidocious" que en está versión teatral ha recibido una adaptación increíble.

La segunda es de la entrega de premios Tony 2007.

¡Disfrútenlos y un fuerte abrazo!

¡Que pena que sea Pecado y que el Pecado Termine así! - El Diluvio que Viene

2007-12-29T23:01:00.000-08:00

Bueno, por flojo y las ocupaciones (jeje) se me estaban pasando varias notas interesantes del mundo teatral. Es bien sabido por muchos de ustedes que Jaime Camil decidió dejar “El Diluvio que Viene” por problemas con la producción de Fela Fabregas. Ernesto D'Alessio y Manuel Pereyra ambos con una amplia trayectoria en musicales teatrales, sustituyen ya a Jaime Camil.

La idea original era que Camil ofreciera su última función el 22 de diciembre en el teatro Manolo Fábregas sin embargo no sucedió así. La versión "oficial" de la anticipada salida de Jaime Camil es que el actor no aguantó las enormes fallas técnicas que padecía cada vez que pisaba el escenario del Teatro San Rafael. El problema constante, los micrófonos; de hecho, esa fue la gota que derramó el vaso pues casi tuvo que gritar para que el público lo escuchara, ocasionando que al día siguiente amaneciera ¡sin voz!.

No sé mucho al respecto porque lo leí en la página de Milenio pero se comenta que cuando se reportó enfermo, la productora Fela Fábregas se molestó muchísimo porque esa noche tendrían invitados de la presidencia de México.

Jaime, por su parte, aseguró a lo medios que los problemas con el audio del musical provocaron su salida y en entrevista con Maxine Woodside comentó que su decisión fue también tomada para que los problemas laborales no afectaran la estima que siente por Fela.

Fela coincidió que los problemas de audio fueron la causa de la molestia de Jaime Camil, pero, según dijo, no cambió al técnico porque no se puede dejar a la gente sin trabajo con tanta facilidad. La productora no descarta trabajar nuevamente con Jaime, y aseguró que lo llamará en cuanto tenga un nuevo papel que ofrecerle.

Jaime dijó: "Es mi última fecha en `El diluvio', es un musical muy querido, que provoca sentimientos y una magia tanto a los actores como al público. Agradezco a la Sra. Fabregas por la oportunidad y las bendiciones que la obra trajo para mi".

Les busque información de diversas fuentes como el Milenio y el Universal para comentar el tema. Desde mi punto de vista si hay problemas técnicos en "El Diluvio" aunque creo que no son la razón principal de la salida de Camil. Es una pena que se marche, pero pues esperemos a ver como se desenvuelven tanto Ernesto D'Alessio y Manuel Pereyra. Si alguien tiene ya comentarios sobre su participación escríbanlos aquí.

Por otra parte, les recuerdo que ya desde hace casi un mes está a la venta el CD con las canciones de la obra con Jaime Camil, María Inez y María Fillipini. Lo pueden conseguir en el Lobby del Teatro o en las Oficinas del mismo.

!Desperately Seeking Susan se fue!

2007-12-28T23:42:00.000-08:00

Como he comentado antes es una gran pena cuando una obra de teatro no logra mantenerse en cartelera, sobretodo cuando las críticas y poco interés de la audiencia no dan oportunidad a la evolución de una pieza (Claro que cuando no vale la pena no vale la pena).

En noviembre escribí sobre el musical basado en el filme "Desesperadamente Buscando a Susana" pues bien el telón ya fue levantado en Londres sólo dos meses después de su estreno, tras la falta de público y las malas críticas.

La versión fílmica de la obra había sido protagonizada por la cantante Madonna, siendo este su debut actoral. Sin embargo, el musical en el teatro Novello de Londres, con música de la cantante Blondie, no logró atraer la atención del público, y será cerró el pasado 15 de diciembre.

En fin ya veremos en un futuro si hay alguna reposición, y si hay más información al respecto por lo pronto la producción dejó un agradecimiento público a todo el cast y a los creativos.

Por cierto, la página de la obra ya se encuentra inactiva.

¡It's Your Wedding Day! - The Wedding Singer The Musical

2007-12-28T22:04:00.000-08:00

Bueno antes que nada acepto que me he retrasado un poco con el Blog jeje… pero con el cierre de año he estado un poco saturado. Pero, les traigo un post de una las obras que más me gustan (aunque creo que me gustan muchas).

La idea de que todo lo que necesitas es amor (i´ll you need is love) es la protagonista del musical The Wedding Singer que se estrenó en Madrid esta año bajo el título "El Rey de Bodas", el Teatro Nuevo Alcalá es el recinto perfecto para que dicho musical se presenté con gran éxito en España.

The Wedding Singer The Musical está basado en la película del mismo nombre estelarizada por Adam Sandler y Drew Barrymore. Narra una sencilla y divertida historia de amor, honesta, verdadera, irremediablemente romántica y un poco inocente.

The Wedding Singer se estrenó en Broadway en abril de 2006 y que en los próximos meses llegará a Inglaterra, Japón, Finlandia, Alemania y Corea, como ya lo hizo a España donde va rompiendo records de taquilla.

La historia está ambientada en Nueva Jersey de mediados de los 80´s. Donde Robbie Hart, un cantante de bodas de poca fama, sufre el abandono en el altar de por su novia Linda. Así con un poco de suerte y mucho romanticismo se enamora de Julia, una dulce e inocente camarera del salón de bodas en el que trabaja.

The wedding singer maneja la comedia de enredo de manera ligera y provoca una burla constante al estilo de vida de aquellos ayeres, lo cual resulta en un bocado de risas y añoranza para los espectadores que vivieron aquellos tiempos... como algunos de nosotros... je je je

Como dato curioso, el musical sigue la línea narrativa de la película de 1998, sin embargo algunos elementos y personajes fueron alterados. Por ejemplo, la viejita que en la película paga con albóndigas las clases de piano a Robbie Hart es, en la versión teatral, la abuela de este. Además, Sammy (chofer de limousine en la película) en la obra es parte de la banda y su personalidad también fue cambiada un poco más hacía "white trash".

No hay mucha información en Internet sobre esta obra que cerró en Nueva York en diciembre de 2006, pero pueden encontrar algunos videos en youtube.com

La música y la letra de las canciones realmente es pegajosa y nos remonta a los años 80’s. Se los recomiendo aunque creo que actualmente es un poco difícil de conseguir en México.

Durante el verano de 2008, Broadway México montará su versión de esta obra, así que ya les estaré comentando como nos va al respecto.

Por lo pronto, les dejo este video de la presentación de los premios Tony de 2006.

¡Disfrútenlo y prepárense para Celebrar el Fin de Año!

And all that jazz! Mujeres Mortales y muy sensuales - Chicago, The Musical

2007-12-10T19:53:00.000-08:00

Chicago es un musical interpretado por primera vez en 1975 como Musical en Broadway, y está basada en la obra Chicago de Maurine Dallas Watkins de 1926. Tiene guión de Bob Fosse y Fred Ebb, con música de John Kander y letras de Fred Ebb. Desde sus inicios la obra de Watkins -periodista de policiales en Chicago durante los años 20- se ha mantenido vigente durante más de 80 años (uniendo ambas versiones). Esto no sólo por lo cínico de la obra sino a los extraordinarios artistas que la han encarnado a través del tiempo.

Se cuenta que Watkins había sido designada para cubrir los juicios de las asesinas Beulah Annan y Belva Gaertner en 1924 para el Chicago Tribune. Las columnas resultaron tan populares que ella se decidió por escribir una obra de teatro basadas en ellas. El show tuvo aclamación popular y de la crítica llegando inclusive a Broadway.

Cuando Gwen Verdon leyó la obra y le pidió a Bob Fosse, que creara un musical basado en la misma, pero aun cuando Fosse le solicitó a Watkins permisos para realizar la adaptación esta la rechazó repetidamente. Después de la muerte de Watkins en 1969, los derechos fueron a Verdon y Fosse, quienes crearon Chicago: A Musical Vaudeville.

El musical fue estrenado el 3 de junio de 1975 permaneciendo dos años en cartelera, mismo años que competió con gigantes como "A Chorus Line". Fue el 4 de noviembre de 1996 cuando una nueva versión: "Chicago The Musical", logró cautivar a críticos y público convirtiéndose en el musical con el período más veloz de recuperación de sus costos.

Chicago: The Musical ganó 6 Tonys. La grabación obtuvo también un Grammy. Cuando se estrenó de su versión fílmica en 2002 ganó el Oscar como mejor película y mejor actriz de reparto. Con ello, el show retomó fuerza y hasta ahora ostenta el título de el Musical con la reposición más duradera. Además de tener versiones en diferentes países incluyendo Corea y Albania.

De hecho, la producción mexicana de Ocesa fue la primera en exportar a una actriz extranjera hacia Broadway y fue la pionera fue Bianca Marroquín en el papel de Roxie Hart, dando paso después a otras actrices como Caroline O'Connor de Australia en el papel de Velma.

Pero seguramente ustedes conocen la obra , pero para los que no, la obra comienza con Velma Kelly quien a través del número "All that jazz" nos introduce a la historia paralela de Roxie Hart, quien furiosa contra su amante que quiere abandonarla, se convierte en asesina, dándole varios disparos en el cuerpo.

Una cárcel de mujeres, una corte, un juicio, una sociedad cegada por el glamour, la alarma y el escándalo son el escenario perfecto para esta historia, reflejo perfecto de la sociedad en las grandes urbes de Estados Unidos.

Chicago es una obra que todo amante de los musicales no debe perderse. Les recomiendo la versión fílmica con Renée Zellweger y Catherine Zeta-Jones. Para mi gusto ésta segunda se lleva la película.

Por lo pronto, les dejo un video de la producción mexicana que espero les guste. Gracias Carlitos Pulido por poner los videos en youtube.com

¡Un buen plato de Sardinas y No hagan ruido! – Noises Off

2007-12-04T09:08:00.000-08:00

¡No hagan Ruido!, ¡El Silencio se Enreda!, ¡Que Ruina de Función! son algunos de los nombres que ha recibido la versión en español de la magnifica obra “Noises Off” de Michael Frayn.

Esta ocasión le tocó el turno a una obra no musical, pero créanme que es una de las mejores que he visto representados en escena.

“Noises Off” nació en 1970 cuando Frayn observaba, tras bambalinas, la presentación de Chinamen, una farsa escrita por Lynn Redgrave. De acuerdo con Frayn era mucho más divertido ver la obra desde atrás que desde el frente como espectador, desde ese momento se prometió escribir una obra al respecto. Así surgió en 1982 “Noises Off”.

El termino "noises off" especifica los sonidos que en teatro deben ser escuchados por el público desde afuera del escenario, en este caso es lo que otorga el título a la obra de Michael Frayn. “Noises Off” tuvo su premier mundial en el Teatro Lyric de Londres, y de ahí hacia adelante ha tenido éxito rotundo cada vez que se presenta, ganando el Evening Standart Award, el Drama Desk Award e incluso estuvo nominada como mejor obra en los Premios Tony.

En 1992, la obra fue adaptada para cine donde Carol Burnett, Michael Caine, Christopher Reeve, John Ritter, Nicolette Sheridan, Denholm Elliott, Julie Hagerty, Mark Linn-Baker y Marilu Henner participarón con los divertidos personajes. Recibieron críticas terribles, pero la verdad es que a mi me parece una excelente adaptación, así que no dejen de verla.

Pero bueno, ¿de qué se trata “Noises Off”? Es muy simple, el director de una escandalosa y sexy obra de teatro a punto de estrenarse “Nothing On” interpretada por un conjunto de ineptos y divertidos actores que no consiguen hacer nada bien ni en el último ensayo. Una diva teatral, un actor consagrado en alcohol y muchos locos personajes en tremendas vicisitudes se mezclan para lograr un ensayo general desastroso, logrando que las cosas empeoren durante la gira, cuando afloran las pequeñas envidias y los inesperados romances.

“Noises Off”, juega de manera divertida con lo que se conoce como una “obra dentro de la obra”, en este caso la obra inmersa se llama “Nothing On”. De hecho dentro de los programas de mano de “Noises Off”, normalmente se agrega el subprograma de mano de “Nothing On”.

La verdad es que es una comedia muy inteligente que logra mantener la atención hasta el final, con enredos a la orden del día entrelazados.

Hay varias diferencias entre el script publicado en 1982 y las adaptaciones más actuales. Nuevas secuencias fueron agregadas que para algunos le quitan lo clásico a la obra.

En el año 2001 hubo un “revival” de la obra con la talentosa Patti Lupone que logró ser un éxito en taquilla.

Yo he tenido la oportunidad de verla ya en dos ocasiones, esta última ocasión con el grupo de Teatro E-A-Tec del Campus Ciudad de México, quienes en general desarrollaron un buen trabajo a pesar del impedimento técnico de no contar con un escenario giratorio.

Para los que ya saben y para los que no (je je je) la obra se divide en tres actos, de ellos el primero llevó un ritmo muy lento, pero el segundo y tercer acto lograron extraer las risas de los espectadores.

Finalmente, ya sea en su versión teatral o en su versión fílmica “Noises Off” es una de esas piezas que cualquier amante del Teatro no debe perderse. Por cierto, en 2006 salió la edición en DVD de la película pueden pedirla a través de Amazon.com.

Nikky, Rod y Trekkie viene a México – Avenue Q

2007-11-30T08:53:00.000-08:00

Hoy Alejandro Madrigal público en el Periódico “El Universal” que el musical, muy al estilo muppets, “Avenue Q” se montará en nuestro país bajo la dirección de Felipe Fernández del Paso, quien tiene la intención de hacer consciente al ser humano y hablarle de problemas, como la discriminación, el racismo y la pornografía con humor y parodias

¡Y yo más que emocionado! Recordarán que les mencioné en un post de Agosto que “Avenue Q” es uno de mis musicales favoritos. (Para los que no lo leyeron les recomiendo que se vayan a los archivos hacia atrás).

“Avenue” es una parodia de Plaza Sésamo, incluido su contenido educativo, con muchas similitudes de sus personajes, entre ellas Beto y Enrique que en la obra son Nicky y Rod, este último un gay reprimido; Trekkie Monster que es la versión obscena del Monstruo Come galletas, quienes junto a otros divertidos personajes nos plantean situaciones de la vida cotidiana llevándonos incluso a interiorizar y reflexionar.

Felipe Fernández comentó en entrevista que “Avenue Q es Plaza Sésamo para adultos. Esta llena del humor de nuestro país, lenguaje local, el sentido del humor mexicano, pero situado en Brooklyn”.

El casting comenzará la próxima semana, mientras que los ensayos del musical se pretenden arrancar a finales de año (Por si les interesa).

Entre las posibilidades para portar el rol protagónico llamado Princeton se ha platicado con los actores Mauricio Ochman, Luis Gerardo Méndez, Alan Estrada, Alejandra de Tiverio, aun sin confirmar.

“Avenue Q” toca temas conflictivos de la actualidad: la intolerancia, el racismo, la infidelidad, la diversidad, el amor y el odio.

Esta es la liga a mi post anterior donde podrán encontrar videos interesantes.

http://stagesentinel.blogspot.com/2007/08/avenue-q-peluches-sexo-racismo-qu-ms.html

¡Otro Canto a la Vida! – “El diario de Ana Frank, Un canto a la Vida” El Musical

2007-11-28T17:06:00.000-08:00

Bueno, ahora si esto esta un poco peor, y conste que no tengo nada personal contra los autores de Frida, al contrarió ojalá y tengan mejor suerte en su futuro. Pero, buscando información para ustedes me encontré con que hace dos años se registraron en España los derechos de "El Diario de Ana Frank, un Canto a la vida” dicho musical programado su estreno para febrero de 2008 siendo el Teatro Calderón de Madrid la sede para dicho proyecto con un costo de 3 millones de euros. ¿Les suena familiar el título?

La obra, que tomará formato musical por primera vez, y será dirigida por el español Rafael Alvero, intentando recrear no sólo la tragedia del Holocausto, sino también las fantasías y confesiones que la adolescente narró en su diario entre los 13 y los 15 años.

La versión de Alvero, que lleva diez años de producción y fue registrada con el título “Ana Frank, Un canto a la vida” es la primera en conseguir el apoyo de la Fundación Ana Frank desde 1959, cuando la institución respaldó el filme de George Stevens. Entre los proyectos rechazados por la entidad se encuentra incluso una producción de Steven Spielberg sobre la vida de la joven.

El 24 de septiembre de 2007 se realizarón en Madrid las audiciones para formar parte del elenco del musical “El diario de Ana Frank. Un canto a la vida”, esto sucedió de manera exitosa después de ser el primer casting online en España, donde los participantes enviaron sus videos online para ser seleccionados.

Quizás lo único en común hasta ahora entre Frida y Ana Frank, además de estar basado en la vida y obra de ambas mujeres emblemáticas de la humanidad, es que ambas obras llevan el título “Un canto a la vida.”

Por cierto después de que se considerará que la puesta en escena “Frida, un canto a la vida” fue un fracaso, Itatí Cantoral atribuyó ante medios que la suspensión de la representación se debió a que el inversionista abandonó el proyecto.

Por lo pronto ella se encuentra muy segura de que en 2008 regresarán a cartelera, pues los productores ya se encuentran buscando a nuevos inversionistas, además dijo que de ser necesario, se montará "en la calle".

Finalmente y regresando a Ana Frank El musical, de producción y equipo españoles, es el primero de estas características que cuenta con el apoyo de la Fundación Anne Frank, poseedora de los derechos sobre el libro.

Ya estaremos escuchando noticias de esta obra. Por cierto, pueden ver las audiciones en la página http://www.eldiariodeanafrank.es/ o en youtube.com

What kind of man would take a job like that? – Curtains The Musical

2007-11-27T08:22:00.000-08:00

Curtains es un musical original resultado de una de las últimas partituras escritas por el legendario equipo de Kander & Ebb (Chicago).

Para los que no conocemos mucho de este musical ¿de qué se trata?. Curtains revela el backstage del Teatro Colonial de Boston en el año 1959, donde un nuevo musical podría ser un suceso de Broadway (según los críticos) si no fuera por la presencia de su estrella principal, quien carece de todo talento, pues no canta, no baila y no actúa. Pero, cuando la desafortunada protagonista muere durante la noche de estreno, al momento de entrar a escena, el Teniente Frank Cioffi (David Hyde Pierce) arriba al lugar del hecho para conducir una investigación. El atractivo de los escenarios, además de una bella chica vuelven irresistible la situación y pronto nace un inesperado romance, el detective se encuentra a sí mismo tan comprometido en convertir al show en un éxito como lo está en resolver el asesinato.

¿Qué les parece? Curtains es un thriller mágico, cómico, musical. Bueno, realmente es una comedia.

Curtains tuvo su estreno oficial fue en Los Ángeles en julio de 2006, y poco después fue trasladada a la Zona de Teatros de Nueva York, donde tuvo 23 ensayos generales con público antes de su apertura en esa ciudad el 22 de Marzo de 2007.

Desde su estreno, la obra ha mantenido la atención y ha atraído a la audiencia con mucho éxito (a pesar de que los críticos no fueron del todo benevolentes), además obtuvo 8 nominaciones en los Premios Tony de este año, ganando Hyde Pierce el reconocimiento como mejor actor protagónico en un musical.

Por mi parte les puedo comentar que si bien sólo la he visto en video (ji ji), pero la obra tiene muchos giros de comedia de enredo que la hacen realmente disfrutable.

Por cierto, esta programado su estreno en español por el grupo teatral Dansing en la ciudad de México para el próximo año con la participación de Juan Manuel Bernal, espero poder verla y les platicaré al respecto.

Ya saben que siempre les dejo algún video, esta ocasión nuevamente de la presentación de los premios Tony en su versión 2007, y va con especial cariño para todos mis amigos que hacen y disfrutan del teatro, recuerden “We’re a special kind of people known as show people, We live in a world of our own.”

¡Pobres Almas en desagracia! The Little Mermaid, El musical (2)

2007-11-25T23:08:00.000-08:00

Ya antes les había comentado que “The Little Mermaid” llegaría a los escenarios de Nueva York con una mega producción muy al estilo de Disney, pues bien, a pesar de las muchas críticas que obtuvo en su preestreno en Denver, la obra ya está en cartelera y rompiendo records en taquilla.

Bueno, cuando menos los “tryout” fueron bien recibidos en Nueva York y es un sold out hasta mediados de febrero, sin embargo como recien sabemos hay una huelga del personal de staff y tramoya en Estados Unidos que tiene paralizados 24 shows en Broadway, ha paralizado los preshows y retrasado también el estreno oficial.

El “Tryout” primario se realizó en Denver durante un mes completo y derivó en diversas reacciones del público, la mayoría positivas, mismas que han permitido la mejora del show. Ha decir de los expertos en Broadway el espectáculo se había encontrado con muchos problemas para su versión final, pero ya está lista para su estreno oficial reprogramado para la semana del 26 al 30 de Noviembre (aun sin definir por la huelga).

Como lo comenté en mi post del mes de agosto las canciones han sido compuestas por Alan Menken y Howard Ashman, ambos creadores de las melodías de La Bella y La Bestia. El coreógrafo es Stephen Mear y el libreto es de Doug Wright,

Las opiniones están divididas sobre la actriz que hasta hace poco interpretó en Las Vegas a Christine en El fantasma de la Opera, Sierra Boggess, encargada de dar vida a la joven princesa Ariel.

El rol de Ursula está cargo de Sherie Rene Scott quien se ha ganado en poco tiempo la simpatía de la audiencia.

Mientras termina la huelga y esperamos nuevas noticias, les dejo estos videos que encontré en Youtube.com. Este primer video es “The Little Mermaid Disney´s Musical behind The Scenes”, que muestra la cesión de tomas fotográficas para la promoción del show.

Este otro video fue extraído del preshow en Nueva York, el número musical "Part Of Your World" interpretado por Sierra Boggess.

Esta es Sherie Rene Scott interpretando a Ursula en el número musical “Poor unfortunate souls”.

Y para que se vayan dando una idea este video es del espectaculo "Voyage of the little mermaid", supongo que en la obra sucederá algo más elaborado, pero observen la transformación de Ariel.

¡Espero los disfrúten!

¡Ya que se acabe! - La Huelga en Broadway

2007-11-25T23:03:00.000-08:00

No puedo dejar pasar esta nota que me molesta y obviamente afecta a todos los amantes del teatro, y es que Broadway está en estado de emergencia. A partir del 10 de noviembre y por tiempo indeterminado, la mayoría de los shows en Nueva York se encuentran suspendidos.

La causa es que el sindicato de empleados de backstage de los teatros "Local One -Stagehand union" se declaró en estado de huelga, por lo que mantiene paralizado a casi todos los espectáculos comerciales de la gran manzana.

Los trabajadores argumentan que no aceptarán recortes salariales, aunciado por empresarios, y sobre todo en momentos donde las ganancias de Broadway continúan aumentando.

Por su parte, la Liga de teatros y productores 'The League of American Theatres and Producers' demanda un contrato "justo, en donde no se tenga que pagar a trabajadores que no estén realizando tareas" e insiste en que son los utileros mejores pagos del mundo. No es la primera huelga en la historia de Broadway, la última fue en 2003, originada por el sindicato de músicos, y duró cuatro días.

Sin embargo, y para aquellos que planen viajar a ver shows a Broadway en los próximos días les comento que hay ocho shows que se pueden ver sin inconvenientes debido a que sus trabajadores mantienen otro tipo de contrato laboral que no responde a Local One. Estos son : Cymbeline, Mary Poppins, Mauritius, Pygmalion, The Ritz, The 25th Annual Putnam County Spelling Bee, Xanadu, Young Frankenstein. Además que los espectáculos Off Broadway están con sus puertas abiertas con absoluta normalidad.

Algunos espectáculos y obras han anunciado que podrían reanudar funciones este 26 de noviembre, pero aun es indefinido.

Más que bolitas de estambre, ahora y por siempre – Cats El Musical

2007-11-24T00:27:00.000-08:00

CATS es un musical compuesto por Andrew Lloyd Webber en 1981 basado en Old Possum's Book of Practical Cats de T. S. Eliot., y fue mostrada por primera vez el 11 de mayo de 1981por Cameron Mackintosh y The Really Useful Theatre Company, aunque el estreno oficial fue el 7 de octubre de 1982 en Broadway.

Pero, ¿qué se puede decir de Cats que no se sepa? Mmmm creo que es una pregunta dificil de contestar porque Cats y la canción "Memories" son realmente famosas alrededor del mundo, antes que esta historia de “gatitos” tuviera su premier en 1981, se le criticó mucho y se le vió con escepticismo. Se dice que estaba el joven compositor Andrew Lloyd Webber trabajando en solitario, tratando de unir una serie de poemas para niños para sus hijos cuando le vino una gran idea, componer un espectáculo teatral que hablara de gatos, gatitos, gatotes y más gatos.

Poco después, fue el productor Cameron Mackintosh quien creyéndo en el talento de Webber y en el proyecto, apoyó la idea agregándole grandes efectos, muchas luces y bailes felinos logrando encantar a "niños de todas las edades."

Se dice que un productor de Broadway (no he conseguido el nombre) comentó: “aquí esta un espectáculo que no requiere estrellas y nacido en West End”. Y esto por alguna razón es cierto. Quizás sea también hasta ahora una de las obras más redituables de todos los tiempos.

Después de su estreno, Cats ha sido representada en diversas partes del mundo durante más de 21 años, convirtiéndose en el musical más presentado en la historia de Broadway y Londres. (Bueno, en Londres, sólo ha sido superado por The Mousetrap, presentada desde los años 50 hasta el año 2005).

Cats ha sido criticada por su falta de trama, en realidad si cuenta con ella, la pequeña historia que enlaza a los números musicales y por ende a los gatos Jellicles, concuerdo que aunque los números me gustan mucho, lo veo como un pequeño rompecabezas aun sin terminar, en mi caso particular creo que le falta algo, y sin embargo, me gustan bastante las canciones.

En 1998, Andrew Lloyd Webber produjo una versión en video de Cats, basado en la actuación en escenario, protagonizada por Elaine Paige, Ken Page, Sir John Mills, y John Partridge, además de otros cantantes y bailarines tomados principalmente de la producción de Broadway y Londres. Si tienen oportunidad vean esta versión, aunque definitivamente se vive más en el teatro.

En México, el estrenó se realizó en 1989, donde Susana Zavaleta, Manuel Landeta, María del Sol y muchos otros famosos de la escena participarón cuando casi estaban en pañales. Se rumora que varios cambios fueron propuestos por la producción mexicana, que innovo en escenografía de manera particular, dichos cambios fueron tomados y llevados a las versiones posteriores en el Mundo, incluyendo Broadway.

No es necesario haber visitado Nueva York para sentirnos familiarizados con "Cats", su nombre revolucionó el mundo y su concepto maravilló a millones de personas durante dos décadas. Existen muchos sitios en la web donde puedes revisar sinopsis y conocer incluso particularidades de los personajes.

Cats tiene gran popularidad, a pesar de que nunca ha sido aclamada por la crítica. Muchos dicen que tiene un "atractivo familiar" que le falta a otros musicales. Lo cierto es que ha sido traducido a más de 20 idiomas, y aún, se representa en el Reino Unido y en muchos otros lugares del mundo.

En el año 2005, si no me equivoco, tuvimos la oportunidad en Ciudad de México de ver la versión Tour USA de la obra en ingles teniendo como escenario el auditorio nacional.

Como dato adicional y por si tienen interés de conocer la fuente de inspiración para Cats, el nombre del libro de Thomas Stearns Eliot del que nació se llama "Old Possum's Book Of Practical Cats", y aún se puede conseguir en Amazon.com.

Les dejo el video de “Jellical Song” que estoy seguro les va a encantar.

Este otro video fue extraido de la versión en video de Cats.

Además me encontré esta versión de un concierto donde María del Sol canta "Recuerdos".

Un canto en silencio por... - “Frida, un canto a la vida” El Musical

2007-11-19T23:56:00.000-08:00

El musical "Frida, un canto a la vida", inspirado en la vida de la pintora Frida Kahlo (1907-1954) y protagonizado por la actriz mexicana Itatí Cantoral, vendió más de 15,000 entradas antes de su estreno previsto para el próximo 26 de octubre de este año”. Cuando menos fue lo que se publicó en diversos periódicos. Ahora, en sólo dos fines de semana se acabó la temporada. Entonces, ¿Qué pasó?

"Frida, un canto a la vida" El musical, fue compuesto y escrito por el mexicano Marcos Lifshitz y producido por Michael Berkman y se estrenó el 26 de octubre de 2007 en el teatro Pabellón de Alta Tecnología de Cuicuilco que cuenta con una capacidad de 1000 butacas.

Según los responsables de la obra, en el musical, con duración de dos horas y media, participaban más de 120 trabajadores con 15 cambios de escenografía y 220 cambios de vestuario.

El musical, con costo de un millón de dólares, contó con las actuaciones de los actores mexicanos Arturo García Tenorio (Diego Rivera), Javier Díaz Dueñas (Guillermo Kahlo), Nando Estevané (Trotsky) , Marta Solar (Matilde Calderón), Carmen Durand (Crucita) y Sandra Ruiz (Cristina Kahlo) en las pocas presentaciones que se dieron.

Evidentemente, el objetivo de la obra era el retratar la vida y drama de la pintora mexicana de una manera innovadora y según el autor “se trataba de un gran espectáculo para la vista pero también para el intelecto y sobre todo con el espíritu de presentar a la Frida real, humana”.

Ahora tras escasas dos semanas de haber estrenado el musical de “Frida”, salió de los escenarios por falta de público. No se vendieron ni 50 boletos para el segundo fin de semana por lo que el productor Marcos Lifschitz decidió cerrar el telón.

Y es que Frida empezó su temporada con demasiadas calamidades, el día del estreno, Itatí Cantoral comentó que la habían saboteado porque alguien del mismo equipo de producción bajo el switch provocando una interrupción de media hora.

Uno no puede dar una crítica de lo que no ha visto, pero en diversos medios he leído que el musical de Frida sólo fue una pincelada de lo que ya se sabe de la pintora, con varios números musicales catalogados de aburridos y risibles provocando que varias personas del público salieran del teatro en el intermedio.

Según los críticos, la obra resultó un poco densa y larga, sin embargo el monólogo que ejecutaba Itatí rescataba la atracción del escaso público. Quiero creer que es cierto, pero mi experiencia como espectador del trabajo de Itatí me limita a creer en este último comentario.

Ahora que ya terminó, Itatí agradeció a todo el elenco que la acompañó en dicho montaje, al Ballet Teatro del Espacio y al Coro de la Ciudad de México.

Quiero comentarles que si estoy escribiendo de Frida en mi blog es en realidad porque me da tristeza que tras tanto dinero y esfuerzo se acabe el proyecto, y puede sonar cursí, pero cuando una telón se cierra sin el aplauso del público es como un deceso o una muerte para los que en verdad amamos el teatro.

Y bueno, tampoco descubriremos el hilo negro de qué funciona y qué no, pero podemos listar los factores en pro y en contra.

1.La historia de Frida – Bien o mal contada debió crear polémica, por alabar o por criticar tal osada trama el público debió interesarse.

2.El lugar – El Teatro de Cuicuilco es funcional, pero ya Ciudad Blanca sufrió un poco el problema de llevar a las personas de Norte y Centro de la Ciudad hasta el Sur, aunque ciertamente en la mayor parte de su temporada tuvo mejor audiencia.

3.Los actores – Gente reconocida y talentosa, en teoría un imán para el público que debía funcionar.

4.Las coreografías – No soy muy buen crítico de danza y baile, pero cuando escuchas del Ballet Teatro del Espacio es como sello de garantía que veras algo interesante.

5.Las voces – No conozco las canciones, no hablaré de ello, pero de nueva cuenta con tanto talento en el Coro de la Ciudad de México más el reparto titular, pues debió ser atractivo para la posible audiencia.

6.La Publicidad – En los medios se habló algo, no diré que bastante pero algo sobre este musical. En las calles pocos espectaculares y evidentemente muchos seguidores del género que no tenían la menor idea que existía el proyecto.

Con seguridad, este no es el primero, ni el último intentó que pasará la vida de Frida Kahlo para ser llevada como musical a un escenario (en teatro tradicional ya hemos visto varias propuestas interesantes).

Finalmente, he buscado información sobre la reapertura de la obra, pero parece que no sucederá.

Desesperadamente un nuevo musical – Desperately Seeking Susan

2007-11-19T23:32:00.000-08:00

Para los ochenteros o los seguidores de Madonna "La reina del pop", “Desesperadamente buscando a Susana” es un nombre que suena muy familiar, quizás esto es lo que ha hecho del estreno de Desperately Seeking Susan un éxito en sus primeros días en London.

Basado en la película de 1985, Desperately Seeking Susan es de nueva cuenta un jukebox musical que incluye los éxitos del Grupo Blondie (además, una nueva canción compuesta por Deborah Harry).

La historia se centra en Roberta Glass, una aburrida y deprimida ama de casa de Nueva Jersey, que llena el vacío de sus días en tiendas, salones de belleza y emociones ajenas hasta que descubre una nueva obsesión, seguir paso a paso los avisos oportunos para darle seguimiento al romance entre un hombre llamado Jim y una chica llamada Susana, que continuamente se envían mensajes a través de los avisos clasificados (Bendita tecnología ¿qué seria la vida sin los chats y mensajeros?, jeje).

¿Y quién es Susana? Susana es una misteriosa vagabunda que parece llevar el tipo de vida libre con el que Roberta sueña.

Roberta se enterá de una cita que la pareja ha fijado en Nueva York. Lista para ser testigo del encuentro, es victima lamentable de un golpe de la cabeza, trayendo como consecuencia un ataque de amnesia que convierte a Roberta en Susana, abriendo así, la puerta a la intriga, el amor y la risa.

La colisión de la vida de Roberta y Susan las lleva en un viaje salvaje de misterio, libre conciencia, y el verdadero amor - las dos mujeres descubrirán que uno nunca sabe donde va su vida, hasta que algo mágico sucede.

Para aquellos más jóvenes, en 1985, la película marcó el debut cinematográfico de Madonna, en el papel de Susan, mientras Rosanna Arquette interpretó a Roberta Glass.

¡Suena bien!, ¿no?

¡Una gran apuesta musical! – Guys and Dolls, The Musical

2007-11-16T13:41:00.000-08:00

Un musical original de Broadway basado en un cuento de Damon Runyon, gran maestro de la literatura picaresca americana.

Guys and Dolls fue puesta en escena, por primera vez, el 24 de Noviembre de 1950 en el teatro de la Calle 46 en Broadway, con Robert Alda, Sam Levene, Isabel Bigley y Vivian Blaine en los roles principales. La obra permaneció abierta por 1,201 presentaciones, además de ganar el premio Tony como mejo obra musical en 1951.

Guys and Dolls cuenta la historia de Nathan Detroit (el organizador de las partidas de dados más selectas de Nueva York) y el reto que éste, le ofrece a Sky Marsterson (El apostador más famoso del área).

El reto o la apuesta consiste en que Sky, no es capaz de enamorar a una joven puritana que pertenece al Ejército de Salvación, gran tentación y flecha directa al ego de cualquier apostador. Nathan, por otra parte está enamorado pero como buen apostador tiene un gran miedo al compromiso y no se ha dado cuenta de ello.

Puedo decir que Guys & Dolls no es mi musical favorito, pero reconozco también que puede ser una obra divertida, además hay que entender que el estilo de este musical, un tipo más clásico por lo que en realidad maneja una historia sencilla, ligera, sin pretensiones, pero eso si con números lucidores. Si te gustan este tipo de musicales será uno de tus favoritos.

En 1957, Joseph L. Mankievicz dirigió a Marlon Brando y a Frank Sinatra, en la adaptación de esta obra de Broadway, llevándola de manera éxitosa a la pantalla grande, por ello Guys & Dolls se convirtió en un clásico de los musicales de Hollywood.

En su versión teatral, y yo creo que gracias a Sinatra y la película, tiene muchos seguidores en el mundo, incluso, en la actualidad se encuentra en Tour por Reino Unido.

Quiero mencionar que en México y gracias a Broadway México tuvimos la oportunidad de verla en español este año donde los roles principales estuvieron a cargo de Humberto Ramos, Carlos Pulido, Paola Gómez y Ceci de la Cueva.

Broadway México - Guys and Dolls, La Gran Apuesta

Para ser honesto me cuesta un poco de trabajo ser juez y parte, porque aunque yo no estuve en esta versión, ahora soy miembro del grupo. Lo que si puedo decir de manera objetiva y sincera es que aunque se notaron algunos detalles en ritmo y en ejecución, el trabajo general fue bueno, todo perfectible claro.

Y como les digo, no es una de mis obras favoritas, pero como también lo he mencionado antes “el gusto se rompe en géneros”.

Por cierto, este año también ha corrido el rumor que Robbie Williams y Vin Diesel protagonizarán el 'remake' de 'Guys and Dolls' a casi 50 años de su primer lanzamiento en cine.

Obviamente, la comparación con la de Sinatra será inevitable, y seguro la versión que se tiene previsto rodar tiene ya ciertas desventajas, pero habrá que esperar a ver los resultados.

Hasta ahora se desconocen más detalles sobre el reparto, sólo se sabe que será Williams quien interprete a Nathan Detroit, un organizador de partidas de dados, que cruzará una apuesta con Sky Marsterson (Vin Diesel), quien tendrá que conseguir una cita con una chica desconocida.

Se ha comentado también que el propio Diesel tiene el anhelo de que Nicole Kidman se incorpore a la producción interpretando el papel de la chica protagonista.

Una nota curiosa sobre Guys and Dolls, de los muchos “Revivals” que se han hecho de ella es que en 1976 se realizó una versión en Estados Unidos con puros actores de color.

Les dejo este número musical con Nathan Lane, que creo les puede gustar.

Además, este video de “Guys and Dolls , La gran apuesta” de Broadway México, por cierto que pueden adquirir el video con Carlos Pulido y sacar sus propias conclusiones. ¡Estoy seguro que a muchos les gustará!.

¡Boleros para un amor que rompe la frontera del tiempo! – Besame Mucho, El Musical.

2007-11-16T10:45:00.000-08:00

Bésame Mucho El Musical es una obra mexicana del tipo “jukebox musical” armada con boleros y canciones éxitosas de los años 20´s y 30´s.

Se rumora que la primer opción para Ocesa por hacer un “jukebox” fue con las canciones de Timbiriche pero en ese momento no pareció la mejor idea para llegar a un público muy adulto, la otra idea era usar boleros y canciones de los años 20 que son de gran importancia y popularidad en la cultura mexicana, pero igual esta idea no era demasiado atractiva para públicos jóvenes.

¿Boleros?, pensé yo cuando llego el rumor de la obra a mis oídos, después recapacite que si bien el bolero nació en Cuba, es en México donde tuvo un desarrollo prominente, que le sirvió de trampolín para saltar a toda Latinoamérica, de ahí al mundo y a nuevas generaciones, y sino pregúntenle a Luis Miguel (je je).

Así fue que Federico González Compeán con encargo de Ocesa decidió crear un musical con la historia de amor entre dos parejas de amantes, unos en los años veinte y otra en pleno siglo 21th y con ello tratar de llegar a ambos públicos, el resultado Bésame Mucho El Musical.

Para dicha obra, los papeles protagónicos estuvieron a cargo de los mexicanos Plutarco Haza y Natalia Sosa. Desde mi punto de vista si cautivaron al público adulto de México, siendo sincero no estoy muy seguro si lograron cautivar a las audiencias más jóvenes. Cuando menos, en las ocasiones que tuve para ir a ver la obra, casi siempre vi personas grandes y muchos casados.

Ahora bien como cantante Plutarco es muy buen actor, por lo que no podíamos exigir más que eso de parte de él, y agradecí mucho ver y escuchar a una Natalia Sosa mejor desarrollada y menos estridente que en el Papel de Eponine en Los Miserables.

Miriam Bayard con su impresionante voz, Ernesto D´Alessio, Humberto Ramos, María Filippini y José Antonio López Tercero alternaron funciones y roles para hacer de Bésame Mucho una obra para recordar.

Lo cierto es que el resultado no fue malo, las canciones las hemos escuchado los mexicanos desde nuestra niñez y la historia aunque sencilla se palpa muy real, aunque para algunos puede ser confuso el salto de tiempos.

Algo que también me gustó es que invitaron durante la temporada a grandes personalidades de la época y de la música para que realizarán pequeñas intervenciones, tal fue el caso de Tania Libertad, María Victoría y Tongolelé.

Sin duda Bésame Mucho es un homenaje al bolero, a la música popular mexicana, al teatro, a nuestras raíces y cultura.

Nota: Aprovecho para introducir el concepto jukebox para aquellos que no estamos tan familiarizados. Los Jukebox Musicals son aquellos musicales armados con canciones que ya han sido éxitos en el pásado como ejemplo de ellos además de Bésame Mucho tenemos We will Rock you y Mamma mia!

Every man has his own special dream – Dreamgirls

2007-11-08T13:54:00.000-08:00

La historia de Dreamgirls transcurre en los ´60 y mitad de los ´70, cuenta como tres amigas que cantaban en clubs de la ciudad deciden presentarse a un concurso de talentos en Nueva York. Al perderlo, consiguen que el célebre manager Cutis Taylor Jr. las contrate como coristas del famosísimo cantante James "Thunder" Early. Al darse cuenta que el precio de la fama y de la fortuna es mucho más elevado de lo que pensaban, sus vidas cambian por completo.

Basada en el éxito teatral de Broadway de los 80 dirigido por Michael Bennett a quien se hace una dedicatoria en los títulos de crédito, Hollywood volvió en el 2006 a colocar un musical en las pantallas grandes.

Dreamgirls abrió en el Imperial Theatre en Broadway el 20 de Diciembre de 1981, ganando 6 Premios Tony en 1982, y cerró el 11de Agosto de 1985,después de 1,522 exitosas presentaciones. Parece que la inspiración no declarada surge del grupo de chicas The Supremes de Diana Ross, e incluso hay algún momento en que se hace un guiño alusivo a los Jackson Five como otro de los conjuntos de la época.

La producción original de Broadway contó con las actuaciones de Jennifer Holliday, Sheyl Lee Ralph y Lortetta Devine en los papeles principales.

El musical tuvo su oportunidad de ser llevado a la pantalla grande el 15 de Diciembre de 2006 con Jennifer Hudson (de American Idol), Beyonce Knowles, Anika Noni Rose, Jamie Fox, Eddie Murphy, Keith Robinson y Danny Glover.

A mi parecer es una buena adaptación Beyoncé cumple con un buen papel y luce como una belleza al convertirse en Dreamgirl, Eddie Murphy molesta un poco pero es aceptable, pero sin duda la mejor es Jennifer Hudson con su prodigiosa voz y una interpretación pasional.

Las piezas están coreografiadas y planificadas con fuerza y elegancia, logrando importancia dramática en algunas escenas. Si el entorno de Detroit es casi anecdótico, hay apuntes al racismo para con los negros pero sin apenas relevancia, sí se subraya la evolución musical que tuvo el soul hacia el funky, ganando comercialidad, pero perdiendo parte de esa autenticidad y esencia como un torrente artístico que salía directamente de las entrañas.

"Soñadoras" como le pusieron en México cuenta con un soundtrack bastante agradable y adaptable a varios gustos, estoy seguro que les agradarán.

Les recomiendo que vean la película, ya que la obra no se encuentra actualmente en cartelera. Mientras y como es costumbre, les dejo aquí un par de videos para que se den una idea.

Este es de la entrega de los Premio Tony en 1982.

Este es un pequeño videoclip de la película.

Un rey, una mesa redonda, una dama del lago y un montón de divertida basura electrónica – The Monty Python´s Spamalot

2007-11-01T09:35:00.000-07:00

Acepto que antes de conocer Spamalot no tenía la más mínima idea de quiénes son los Monty Python, después hasta corrí a ver sus películas.

“Spamalot”, una de mis obras favoritas esta basada en la película The Holy Grail de los Monty Python que narra la historia del rey Arturo y los caballeros de la mesa redonda. Este grupo cómico realizó los Monty Python estrenaron la película en 1974 bajo el título en inglés “Monty Python and the Holy Grail”.

La historia, al igual que en la película, trata sobre las vicisitudes del rey Arturo en sus intentos por reunir a los caballeros que se sentarán con él en la mesa redonda y que le ayudarán a encontrar el Santo Grial.

Con estos argumentos, el escenario se llena de hilarantes escenas de hombres vestidos con medias y cuero, bailando y haciendo los coros, y claras burlas a los musicales clásicos y tradicionales de Broadway.

El número introductorio “Finland” es una gran farsa muy al corte ingles del humor y el número de la Dama del Lago es una locura que cualquiera puede disfrutar. Sara Ramírez hace un interpretación de un personaje tan “clichezco y sobreactuado” pero tan intencional que logra un personaje realmente muy interesante.

Spamalot, afortunadamente, no se limita a poner los diálogos de la película en canciones. El primer acto es muy Broadway y puede que a alguno le parezca demasiado 'light' para ser los Monty Python, pero el segundo acto da un giro a la obra, donde la acción se lleva a cabo en "a very expensive forest" (un bosque muy caro) , números musicales como "Always Look on the Bright Side of Life," con los caballeros interpretando la canción resulta en uno de los momentos más chistosos de la obra.

Al pensar en un musical de Monty Python era evidente que no respetarían el teatro musical como lo conocemos, además que Tim Curry en el papel del Rey Arturo ya es algo perverso. Y esto se comprueba, por ejemplo cuando descaradamente se burlan de las canciones de amor en los musicales en "The Song that Goes Like This".

Spamalot logró 14 candidaturas a los premios de teatro “Tony”, entre ellas la de la mexicana Sara Ramírez como mejor actriz de soporte y ganó como mejor musical en los premios Tony del 2005.

El nombre de la obra que puede sonar muy medieval como Camelot, es en realidad la palabra 'Spam' (utilizada para denominar a la información comercial no solicitada o correo basura via electrónica), es decir “Spam a Lot” cuya traducción podría ser “Mucho correo basura” o “mucha basura”. Pero eso si, muy divertida.

Les dejo este video de los premios Tony en su entrega 59.

Un mounstroso estreno en Broadway –Frankenstein The Musical

2007-10-31T10:20:00.001-07:00

Mary Shelley seguro no imaginó cuando escribió la novela "Frankenstein o el Prometeo moderno", en 1818, que en el siglo XXI su criatura iba a renacer entre notas musicales, bailes y efectos teatrales impresionantes.

Un mounstro nacido en la literatura y ahora parte de la cultura popular del terror llega a los escenario de Nueva York en una versión Off-Broadway, “Frankenstein The Musical” se estrenó el 10 de octubre del presente año.

Lo curioso es que este musical se estrena justo semanas después del estreno de “Young Frankenstein The New Musical of Mel Brooks”, compitiendo de cierto modo entre si, pero dejando de lado el estilo cómico de Brooks.

Lo cierto es que siempre hemos visto a Frankenstein explotado como un ser insensible, malvado y de pocas palabras, pero lo cierto es que la maldad que se engendra en el monstruo creado por Víctor Frankenstein deriva del rechazo que los hombres sienten por su cuerpo, especialmente su rostro, mutilado por las cicatrices quirúrgicas, sin considerar que en este engendro de la ciencia habían germinado los sentimientos, y el objetivo de Frankenstein The Musical es mostrar un poco esa cara de la mounstrosa criatura.

Con música de Mark Baron y lyrics de Jeffrey Jackson, y siendo esta una adaptación de la Novela Original de Mary Shelley ofrece una nueva experiencia a la moderna audiencia de Teatro.

Esta obra ha roto varias convenciones preestablecidas en el teatro musical para reinventar y hacer de esta una obra memorable. En la que el tiempo y el espacio fluyen para dar vida a las personas y lugares de la historia. El resultado es un llena de Suspenso y nos muestra un Frankenstein vivo como nunca antes, al menos es lo que publican en su sitio de internet.

Dentro de las piezas musicales que integran esta versión, tenemos “The Coming of The Dawn”, “Birth of my Creation” y “The Moment”.

Hay una versión Alemana del mismo título y su estreno será este 9 de noviembre, pero no tengo idea si hay relación entre la puesta en escena de Broadway y esta otra.

En Argentina se realizó una versión propia "Frankenstein", el musical de un alma perdida", con libro y letra de Tiki Lovera y Gustavo Arduini en el 2002, pero no tiene nada que ver con la versión de Broadway.

Cuando este disponible les conseguiré un fragmento de la obra. ¡Feliz Halloween!

I can hear the bells! – Hairspray The Musical (2)

2007-10-31T09:08:00.000-07:00

Ya antes les había hablado sobre Hairspray (Suéltate el Pelo) la película que tanto éxito ha logrado durante su proyección en las pantallas. (Si no lo han leido vayan al mes de Agosto de 2007).

Lo que no le dije es que tal ha sido su éxito en Broadway que acaparó 8 premios Tony en el 2003, y este año se estrena en Londres. Bueno para ser exacto el estreno fue el 17 de octubre. Ojalá y pronto la tengamos en México.

Y es que, parece que todo ha ido viento en popa con la versión inglesa de la puesta donde Michael Ball interpreta el papel de Edna Turnblad, a semanas de su estreno ya se había convertido en un “sold out”.

Les recuerdo que aunque el personaje fue creado para una mujer, pero se adoptó la idea que la madre de Tracy debería ser interpretado por hombres desde la participación de Divine en el film original.

El musical es mucho más lleno de magia en teatro que en la película pues hay muchas pelucas, muchos colores y detalles que sólo se viven en el teatro, pero les recomiendo que en cuanto tengan la oportunidad la vean o compren el DVD.

Quiero compartirles tres videos, el primero es de los premios Tony 2003, con la canción “You can´t Stop the Beat”, desafinan un poco... jeje... pero véanlo.

Este segundo video es “I can hear the bells” de la película. Por favor, observen qué pasa cuando Tracy canta en el cuarto de profesores, ja ja a es buenísimo.

Y este último es un número de la producción de la Teatro Musical UIC, español con Gilda Villarral interpretando a Tracy y Cecilia Romo como Edna. La verdad es una buena versión.

¡Disfrútenlos!

¡El Gore Musical! – Repo! The Genetic Opera.

2007-10-26T09:02:00.000-07:00

Cuando pensába que el terror y los musicales ya se habían mezclado lo suficiente con Sweeney Todd y Evil Dead aparece Repo! The Genetic Opera que se apunta a superar el trato “gore” de cualquier otro musical de terror. Dicha cinta está siendo producida y financiada por los creadores de la serie de cintas de horror Saw.

El filme reúne a Paris Hilton con la actriz hispana Alexa Vega (la niña de la saga de Spy Kids), Paul Sobrino y la participación especial de Sarah Brightman, bajo la dirección de Darren Lynn Bousman, autor del musical y realizador de tres de los cuatro títulos de la saga Saw.

Repo! es una ópera rock futurista que transcurre en 2056, donde una epidemia de fallos orgánicos devasta el planeta causando millones de muertes. El pánico se desata y los científicos buscan soluciones para crear una "cosecha de órganos". De la tragedia surge un salvador... GENECO, una compañía biotecnológica que ofrece la salvación a cambio de un precio.Geneco ofrece una financiación para todos aquellos que se enfrenten a la cirugía y se recuperen. Pero si los "afortunados" no son capaces de hacer frente a los pagos, Geneco se reserva el derecho para cometer acciones legales contra el individuo... incluso recuperar los órganos ofrecidos a cualquier precio...

¿Suena bien, no? Bueno, será que mi espíritu sado-masoquista-musical me hace emocionar al respecto.

Como dato curioso Paris interpreta el papel de la hija de un magnate en el campo del trasplante de órganos (Sorvino), el malo de la película. Según el equipo creativo de la producción, Hilton demostró estar a la altura del papel y su talento se impuso sobre "al menos otras 30 actrices", ha señalado Bousman.

Repo! The Genetic Opera! La película está basada en la obra musical del mismo nombre escrita y compuesta por Darren Smith and Terrance Zdunich.

Les recomiendo entrar a la página oficial de la película donde podrán escuchar algunos mp3 de las canciones y estar al pendiente de nueva información. http://www.repoopera.com

Este primer video es de la puesta en escena en Los Angeles de 2002.

El siguiente es el trailer oficial de la película en filmación, a mí me encantó. Por ahí hay tripitas, sangre y una muy buena canción.

¡Hojitas Cantantes y Raíces Bailarinas! - ¡Qué Plantón!

2007-10-26T07:56:00.000-07:00

En estas épocas a nadie sorprende que los musicales estén llenos de platos, animales e incluso zombies que cantan, pero en 1989 ver bailar y cantar plantas era muy novedoso y fascinante para el público mexicano.

En 1989, se estrenó en México por primera vez el musical, de Memo Méndez y Marina del Campo, ¡Qué Plantón! con la participación de Susana Zabaleta, Lolita Cortés, Gerardo González, Manuel Landeta y María Elena Saldaña en los roles principales, dando paso a una generación naciente de talentos del teatro Musical en México que siguen vigentes en nuestros días.

¿De qué trata ¡Qué Plantón!? Todo ocurre cuando Dios se acerca al Reino Vegetal, enviando a su Mesías quien otorga al invernadero más grande de la tierra dos poderes el poder de comunicarse y el poder de trasladarse, encomendándoles una misión para salvar la vida en la tierra.

Así es como El pino, la Rosa, La Orquídea, la Hiedra, el Nopal y el Sauce emprenden su camino hacia la resolución del enigma, mientras irán descubriendo en nuevos amigos y diversas aventuras que les acercarán a cumplir con dicha misión.

Como en todas las historias hay buenos y malos, La hiedra (Lolita Cortés) es la encargada de llevar la discordia y la enemistad entre los miembros de esta pequeña comunidad vegetal.

Es una obra sencilla y en algunos momentos los autores se apresuran en terminar con la historia, pero desde mi punto de vista recomendable. Además que esta muy arraigada en el gusto de nuestro país.

La otra parte mala es que ya se ha montado tanto a nivel escolar y por grupos independientes medio malillos que la han mayugado (manoseado) un poco.

No quiere decir que todo esto sea malo en 1999, el Tec de Monterrey Campus Ciudad de México bajo la dirección de Memo Méndez, hizo un montaje en conmemoración de los 10 años de la obra y el resultado fue bastante bueno.

Dentro de los números musicales que más me gustan de la obra puedo mencionar “Vida es Vida”, “La Cebolla” “No deber ser, no” y por supuesto la que Lola Cortés interpretara de manera impactante “Voy a pedir perdón”.

A finales de Septiembre de 2007, se montó en Quintana Roo una versión autorizada por Memo Méndez, pero tuvieron algunos problemas el autor y los productores por lo que no prosiguieron con presentaciones. (Vean los comentarios para detalles)

Se rumora que “el Plantón”, fue llevada a Broadway, la verdad no tengo pruebas de ello. Sin embargo logre escuchar la canción de la palmera en ingles. Si alguien tiene mayor información al respecto pues no duden en colocarla aquí.

Ya después les platicare de Anjou (Catalina La Cruel), otra obra del mismo autor que es tiene también una buena propuesta. Por lo pronto, les dejo este video que encontré en youtube.com nuevamente de parte de Carlos Pulido, estoy seguro que les va a gustar.

Here I go again! My, my, how can I resist you? – Mamma Mia! el Musical

2007-10-19T10:26:00.000-07:00

Para los conocedores de este musical no es novedad que “Mamma Mia!” tendrá su versión fílmica de la mano de la productora Playtone del actor Norteamericano Tom Hanks, en conjunción con Littlestar, productora de la puesta Teatral del musical en todo el mundo.

La filmación comenzó el 25 de Junio en Londres y en Agosto en Grecia, y se efectuarán hasta el mes de Octubre 2007. En la actualidad hay 11 producciones Teatrales del musical en el mundo, con 3 producciones presentándose sólo en América del Norte.

Mamma Mia! puede disfrutarse en seis diferentes idiomas en el mundo (Inglés, Sueco, Español, Alemán, Japonés y Ruso). Morris Gilbert ha anunciado que ya tienen los derechos y es muy posible que durante 2008 estrenará en nuestro país. Como dato curioso, Julissa intentó comprar dichos derechos pero ya le pertenecían a OCESA.

Mamma Mia! es un musical basado en los éxitos musicales del grupo Musical Abba y cuenta la historia de Sophi, una veinteañera que decide antes de su boda conocer la verdadera identidad de su padre. Toda la historia transcurre en una isla griega hasta la que llegan los tres posibles padres de Sophi y ex-amantes de Donna, su madre. El curioso reencuentro sorprende a todos, desembocando en una serie de sucesos que enredarán la situación un poco más de lo posible.

Desde mi punto de vista, Mamma Mia! Es uno de los mejores musicales en su género, pues a pesar de no contar con una pieza original para la puesta, adapta los éxitos de Abba de manera simple en una historia sencilla, sin forzar ni anunciar la entrada de las canciones como si fuera concierto.

Tampoco la considero la obra que cambiará al mundo, a algunos ni les gusta Abba, pero los arreglos generados a las canciones y el trato de las mismas hace de Mamma Mia! uno de los musicales más vistos en el mundo y que no se deben perder.

Su estreno sucedió el 06 de Abril de 1999 en el Prince Edgard Theater en Londres y en New York, el 18 de Octubre del 2001 en el Winter Garden Theater, el ex hogar de “Cats” por 11 años.

En la versión cinematográfica los roles principales quedaron de la siguiente manera:

Meryl Streep............................Donna Sheridan
Amanda Seyfried.....................Sophie Sheridan
Dominic Cooper.......................Sky
Pierce Brosnan........................Sam Carmichael
Colin Firth................................Harry Bright
Stellan Skarsgård....................Bill Austin
Enzo Squillino Jr....................Gregoris

Imagen de la Película , este número usa la canción "One of Us".

El show que ha sido visto por más de 30 millones de personas hasta la fecha. Ha México llegó la versión de gira y se presentó en el auditorio nacional, ahora podrá disfrutarse en el 2008 en la pantalla grande!

Les dejo este video de la entrega de los Premios Tony número 56, nuevamente lo encontré en youtube.com gracias a Carlos Pulido.

Una casa con mucho placer - The Best Little Whorehouse of Texas

2007-10-19T10:00:00.000-07:00

Un establecimiento un tanto peculiar con una madame y un sheriff de pueblo muy al estilo Texas, son los ingredientes perfectos para “The Little The Best Little Whorehouse of Texas (La Mejor Casita del Placer de Texas)” donde cualquier cosa puede suceder.

La mejor casita de placer se llama “the Chicken Ranch (El Gallinero)”, es el deleite de los hombres de Texas.

Todo sucede cuando Melvin P. Torpe, un seudo-periodista de escándalos selección a “The Chicken Ranch” como el nuevo objetivo de su programa, Mona Stangley dueña del lugar tiene que ser defendida por un Sheriff contra todos los moralistas que apoyaran a Melvin y que dudan de esta sana tradición tejana.

Sin duda una historia llena momentos picarezcos, canciones, bailes, alegres y eróticos escándalos que hacen de esta una simpática comedia muy al estilo del viejo oeste, pero en tiempos modernos.

The Little The Best Little Whorehouse of Texas fue estrenada originalmente en Broadway el 19 de Junio de 1978, logrando cumplir 1,584 representaciones. Una pequeña secuela trató de ser llevada al escenario bajo el nombre de The Best Little Whorehouse Goes Public en 1994, pero no funcionó.

La película que ya para nuestros tiempos es un poco lenta, fue un rotundo éxito en 1981 llevando en los roles protagónicos a Dolly Parton y Burt Reynolds.

Cuando la vi por primera vez, lo sorprendente fue encontrarme la canción “I will always love you”, famosa gracias a Whitney Houston (Me gusta más su versión que la original de Dolly). Yo no sabia que Dolly Parton es la compositora de dicha canción y que junto a “Sneakin Around” fueron adicionales para la cinta The Best Little Whorehouse in Texas.

La película esta buena para pasar el rato, así que échenle un ojo cuando tengan tiempo. Mientras, les dejo el clip del momento en que Dolly Parton canta “I will always love you”.

¡Ser productor yo quisiera! – The Producers

2007-10-18T11:29:00.001-07:00

The Producers fue el primer largometraje escrito y dirigido por Mel Brooks en 1968. Con esta divertida película ganó un Oscar al Mejor Guión Original y obtuvo otra nominación por el trabajo de Gene Wilder como Mejor Actor secundario. También obtuvo dos nominaciones para los Globos de Oro, dando paso a la creación de un Musical en Broadway basado en la misma.

Fue el propio Mel Brooks quien llevó a Broadway la película que había escrito y dirigido 33 años atrás. El St. James Theatre fue el elegido para estrenar Los Productores el 19 de abril de 2001. El musical ha sido todo un éxito tanto para la crítica como para el público consiguiendo 12 premios Tony, 11 Premios Drama Desk y 8 Premios de la Crítica.

Después del éxito teatral, The Producers regresaron en su versión musical en cine en el año 2005. Para esta versión Uma Thurman, Matthew Broderick y Nathan Lane (estos dos fueron parte del cast original en Broadway) hacen una formula maravillosa. Les recomiendo que la vean.

Los Productores narra la historia de Max Bialystock experimentado y ahora fracasado productor, y Leo Bloom, un contador público con el sueño oculto de convertirse en productor que son enlazados por el destino, emprendiendo una divertida y enredada comedia.

Leo y Max se unen para producir la peor obra musical de la historia de Broadway, juntar dos millones de dólares de inversionistas, gastar sólo una pequeña parte, fracasar y quedarse con todo el dinero. ¡Un gran fracaso en Broadway puede ser una mina de oro!.

En México, la producción reunió a Pedro Armendáriz, Adal Ramones, Juan Manuel Bernal, Alejandro Calva, Mauricio Salas y Natalia Sosa; además de 22 actores y bailarines en escena que están terminando temporada este mes de octubre.

Producción de México 2006-2007

He tenido la oportunidad de ver esta producción aquí en México con Adal y Juan Manuel como Leo (Sin comentarios), Alejandro Calva (es muy bueno en el papel de Max) y Natalia Sosa que luce realmente maravillosa como Ulla (uno de mis personajes favoritos).

José Luis Rodríguez es muy bueno como Carmen Ghia y en el ensamble Lalo Ibarra, Ana Cecilia Cantú, Anabel Dueñas y Mauricio Salas son los que más lucen.

La última ocasión a la que pude asistir fue el día de ayer, durante la función ofrecida por OCESA con motivo de la conmemoración de los 18 años del programa radial de Maxine Woodside.

Sobre el humor que se usa en Los Productores he escuchado comentarios a favor y encontra, pero mi recomendación es que los vean para que se rían o saquen sus propias conclusiones en su versión teatral o cinematográfica.

Para los amantes del humor de Mel Brooks, les comentó que este año estrenó su más reciente producción en Broadway “Young Frankenstein” (basada en su película del mismo nombre, ya les comentare luego).

Les dejo este video de la puesta en escena en México con Natalia Sosa.

¡Preparad el camino al Señor! – Godspell The musical

2007-10-11T14:15:00.000-07:00

Godspell: el evangelio musical según San Mateo, es uno de los montajes más recordados y queridos por el público del mundo.

Se estrenó en Off-Broadway el 17 de mayo de 1971, ha sido interpretada por varias compañías y repuesta en muchas otras ocasiones.

Diferentes repartos de Godspell han lanzado varios “Cast Recording” a lo largo de los años, incluso su canción "Day by day" del Original Cast Álbum logró el lugar número 13 del Billbord en el verano de 1972.

La puesta en escena original se presento en 1970 como un proyecto de tesis de John-Michael Tebelak, y desde su estreno en Nueva York, Godspell ha sido llevada a escena en todas las principales capitales teatrales del mundo, sin importar la religión que profesen muchos han sido seguidores del musical.

Cuando Tebelak mostró el proyecto, éste llamó mucho la atención en la comunidad teatral por ello Stephen Schwartz, autor de grandes éxitos (Pippin, Wicked, Pocahontas, El jorobado de Notre Dame, etc.) se entusiasmo y se unió a la producción para componer las canciones.

Godspell, originalmente escrita para 10 personajes, narra la anecdotica historia de un grupo de individuos provenientes de diversos puntos, razas y ocupaciones que en un momento dado, en un tiempo específico reciben el llamado de Dios y absorben gradualmente el mensaje de Jesús a través de las lecciones contenidas en diversas historias (parábolas) representadas por ellos mismos.

Como dato adicional, de este musical surgen canciones conocidas como “Preparad el camino al señor”y “Te rogamos Señor” (para la generación “Onda Vaselina” de aquí sacaron esta canción para su disco La Banda Rock) entre otros.

En México, la obra se dio a conocer por vez primera en 1974 bajo la producción de Manolo Fábregas. Después, gracias a Julissa, fue bien recibido por el público en 1986. Godspell en México ha llevado varios nombres como “La Pandilla” y “La Palomilla” por mencionar algunos.

Memo Méndez presentó en 1996 la puesta más reciente y popular que se mantuvo en temporada en los teatros de México, aunque en 2005, bajo la producción de Alberto Mayagoitia y la dirección vocal del mismo Méndez, se estrenó Godspell en el Hotel Radisson de Perisur con cinco exalumnos del reality show La Academia por una corta temporada.

Con pegajosos y rítmicos números musicales Godspell es un clásico del que cualquier amante de los musicales debe tener conocimiento.

En 1973, se estrenó en el mundo la versión cinematográfica de este musical. Algunos números fueron eliminados y logra perder un poco de ritmo en su ejecución, pero es entretenida.

Si tienen la oportunidad, véanla. Les dejo mientras este video que es uno de mis números favoritos "All for the Best"

¡Quiero aventuras que al mundo asombren! – “La Bella y la Bestia El Musical” en México (2)

2007-10-11T07:12:00.000-07:00

Llegó a México uno de los estrenos teatrales más esperados de este año, el musical “La Bella y La Bestia”, que a 10 años de su estreno original en nuestro país sigue siendo uno de los favoritos de chicos y grandes.

Con grandes expectativas he asistido a ver esta reposición, mi conclusión: ¡la obra es Excelente!

Como les había comentado en mi post del mes de agosto, en este montaje participan Mauricio Martínez, Federico Di Lorenzo y Ana Cecilia Anzaldúa (hermana de mi amigo Héctor) e iniciaron funciones el 20 de septiembre con llenos absolutos.

Para que se den idea de lo grande e impresionante de la producción les muestro algunos datos que publicó la revista Chilango en Agosto de este año.

Vestuario y pelucas

Espectacular, vistoso, colorido; el vestuario se compone de 194 cambios completos integrados por miles de elementos de todas tallas, formas y materiales.
A esto hay que sumar 166 pares de zapatos y 196 pelucas, todos llenos de detalles.

Escenografía

Se utiliza un telar de 12 mil 800 kg. para contrapesar la escenografía distribuida en 38 varas del telar. Una de las escenografías mide 11 metros de largo por 3 de ancho y 8.50 de alto. Se trata tan sólo de un ala del castillo donde vive la Bestia.

Equipo técnico

El mecanismo que incluye 19 motores de diversas capacidades que van de los 5 a 1.5 caballos de fuerza.

Iluminación

Para mantener en posición las trusses de iluminación y audio se usan 22 motores con capacidad de una tonelada cada uno. Además de 52 reflectores robóticas, 500 dimmers, 3 controladores de iluminación, 1453 canales de luz, 852 artefactos para iluminar, 4 seguidores y 4 generadores de humo. Todo esto genera un consumo eléctrico de 558 mil 841 watts/4567 amperes.

Audio

Se están utilizando 2 consolas digitales que contiene 8 salidas de matriz que alimentan 5 delays digitales, con 13 equalizadores.

Con todo esto y el talento de todo el “cast” la obra vuelve a traer la magia yla fantasia a los escenarios mexicanos, siendo tan fresca como hace 10 años.

Cabe mencionar el excelente trabajo de Sergio Zaldivar quien repite en el personaje de Gastón, donde no sólo es bueno, sino que ha mejorado al personaje.

Daniel Araujo (Lumiere) y Enrique Chi (Lefu) son personajes divertidos y bien logrados.

No tanto Ruth Ramírez que es funcional, pero la verdad se extraña la personalidad de la Sra. Norma Herrera en el papel de la Sra. Potts (era excelente).

Diego Tenorio (sobrino de mi amigo Jesús), Alejandro Prado y Emilio Catalán alternan al pequeño Chip.

En el papel de la Bestia, se está realizando un trabajo “muy, muy bueno”, en realidad creo que este personaje esta mucho mejor en la puesta actual con Mauricio Martínez y Federico Di Lorenzo. En su momento Sr. Blandón realizó un buen trabajo.

Ahora bien, en el papel de Bella, la comparación es inevitable entre Ana Cecilia Anzaldúa y Lolita Cortes. Realmente el papel de Bella era como anillo al dedo para Lolita (quien interpretó a una Bella excelente), en el caso de Ana Cecilia está realizando un trabajo bueno (mi único comentario es que su voz se escucha un poco nasal, pero esperen porque estoy seguro que escucharemos y veremos mucho más cosas buenas de esta chica).

Un cosa importantísima: ¡Por favor aprendan a respetar a los demás no se la pasen hablando como desquiciados toda la obra y no estén cantando!. Muchos de nosotros sabemos las canciones, pero cómprense el CD después para escucharlo y canturrearlo en su casa. Ni en la sección VIP se salva uno.

La magia, la fantasía e incluso la inocencia se vive en durante la obra, los efectos y estenografía impresionantes. Aunque... jajaja... ahora a diferencia de hace 10 años noté todos y cada uno de los trucos de Chip y la transformación de la Bestia (mi recomendación es que si son muy fijado compren boletos unas 20 filas retirados del escenario para que no los noten...jejeje).

Les dejo este comercial de la versión de hace 10 años.

Y este es un video reportaje publicado por reforma.com de la puesta actual, pero lamentablemente no conseguí un fragmento de la ejecución en escena.

¡DISFRÚTENLOS y corran a ver LA BELLA Y LA BESTIA!

* Hay funciones de miércoles a lunes.

Swing your razor wide, Sweeney,Hold it to the skies! - Sweeney Todd (2)

2007-10-05T10:46:00.000-07:00

La historia de Sweeney Todd se conoce desde 1925 en Francia, cuando se hizo mención de un barbero loco que andaba asesinando gente en le rue de la Harpe. 21 años más tarde una similar historia aparece en un diario de un centavo en Londres. Cada semana este diario publicaba un episodio distinto de cadena de perlas, el título que se utilizó en esa época. Cada episodio era brutal y sanguinario.

Cuando comencé a escribir mi blog la primer obra de la que escribí fue Sweeney Todd (Les recomiendo ir hacia atrás en mis post para leer la nota).

Ahora se acerca el estreno de la más reciente versión cinematográfica de "Sweeney Todd" interpretado por Johnny Depp. Sweeney Todd, alias Benjamin Barker escapa de la cárcel por un crimen, donde instala una barbería sobre la tienda de tortas de carne de la señora Lovett, una misteriosa mujer interpretada por Helena Bonham Carter (actual pareja de Burton). Muy pronto, comienza a planear una sangrienta venganza contra aquellos que lo perjudicaron, en especial el juez Turpin quien lo condenó y dejó bajo su propia tutela a la hija de Todd.

La cinta comenzó a filmarse en los estudios Pinewood de Inglaterra, el 5 de febrero de este año, pero a los pocos días la filmación se suspendió debido a una enfermedad de la hija de Depp, Lily-Rose. El rodaje se retomó a mediados de marzo.

La primera versión cinematográfica se realizó en 1936 bajo el título de "El barbero endemoniado" y la primera función teatral es hecha en el teatro Real de Londres en 1973.

En Estados Unidos toma lugar en el año 1979 en Nueva York y logro ser una obra ganadora de los premios Tony.

Angela Lansbury & George Hearn

A partir del 2004 John Doyle se propone rehacer totalmente la historia de Sweeney Todd en barbero de calle Fleet, con música, guión nuevo. Luego de dos anos de presentaciones, finalmente el 2007 se presenta en Broadway y es un suceso tremendo.

Mrs. Lovett (Patti LuPone) and Sweeney Todd (Michael Cerveris)

Poster de la versión de Madrid

Sweeney Todd, con música de Stephen Sondheim, es una comedia oscura y divertida. Se afirma está basada en hechos reales, pero jamás se ha encontrado ninguna prueba fidedigna de esto. Según el cuento, Todd fue procesado por sus crímenes en el Old Bailey y fue ahorcado en Tyburn en enero de 1802 frente a una gran multitud. Sin embargo, no se encuentra ningún documento sobre el juicio ni en los archivos del Old Bailey ni en el Newgate Calendar. Tampoco existen reportajes de prensa contemporánea sobre el proceso o la ejecución.

Mientras llega el estreno el próximo mes de diciembre, les dejo el primer trailer de la nueva película de Tim Burton.

No mucho Teatro, pero uno de los mejores Conciertos - Hoy no me puedo Levantar.

2007-09-25T21:40:00.000-07:00

Hoy no me puedo Levantar, el musical cuenta la historia de Mario, un joven músico muy soñador. Comienza en 1981, fecha en la que él y su amigo Colate comparten el sueño de convertirse en estrellas de rock. Ambos parten hacia Madrid en busca de oportunidades y con las ilusiones a cuestas dejan atrás amigos y amores. Vicisitudes, carencias, hambre y desesperanza son algunas dificultades a las que se enfrentaran Mario y Colate para conformar su banda de rock.

La obra está inspirada en las vivencias del grupo español Mecano en los años ochenta. No es la historia de Mecano, aunque algunas anécdotas pueden parecer similares a la realidad, más no esperen ver la verdadera historia de Mecano en ella.

En el montaje en México participan Alan Estrada (Mario), Janette Chao (María), Mario Sepúlveda (Colate), Rogelio Suárez (Chakas), José Daniel Figueroa (Guillermo) y Guillermo Arturo Figueroa (Venancio). Además durante la temporada teatral se contó con las actuaciones de invitados como la española Ana Torroja, Gloria Trevi, Alejandra Guzmán y otros más, por supuesto, la participación en escena de Nacho Cano.

Debido al éxito que el musical "Hoy no me puedo levantar" tuvo en nuestro país surgió la idea de generar una versión transportable que se ha denominado como El Concierto, y para ello fue recortada para poder llevarla de gira a Centro y Sudamérica. Dentro de dichos recortes "Laika", que para mi gusto era uno de los número mejor logrados en escena, fue eliminado.

De entre los éxitos de la obra, el Chakas, interpretado Rogelio Suárez, ha sido uno de los personajes más aplaudidos y queridos de la audiencia. Aunque sinceramente Roge tiene mucho más talento y lo hemos visto hacer cosas mejores.

Durante la presentación en el Auditorio Nacional, los actores improvisaron parlamentos de evidente sarcasmo a propósito de la desfachatez de Niurka Marcos o los escándalos que Cristian Chávez ha protagonizado en últimas fechas. Mi opinión respecto a esto es que algunas veces en busca de la empatía del público, romper la cuarta pared puede ser riesgoso y ayuda a perder la historia y el personaje.

No es que yo sea el Grinch contra Hoy no me puedo levantar, al contrario creo que si tienen la oportunidad de verla deben hacerlo porque se entretendrán con los números musicales. Si son contemporáneos lo disfrutarán como locos. Pero si quiero comentar que como obra de teatro es un gran concierto.

Después de este fin de semana que concluyeron las presentaciones en el Auditorio Nacional, el equipo de producción del musical visitará ciudades como Veracruz; Villahermosa, Tabasco; Puebla; León, Guanajuato; Querétaro; Guadalajara, Jalisco, y Morelia, Michoacán. Posteriormente, programa una gira para Centro y Sudamérica.

Mi sugerencia durante la versión teatral, y a pesar que la idea de la propuesta es contraria a lo que les pediré, no se la pasen cantando las canciones aunque se la sepan, es horrible. Por favor, espérense al final.

Por cierto, ya está a la venta el CD con los temas de la obra con el Cast de México, se los recomiendo mucho más que la versión española.

Aprovecho a felicitar a Anita, Roge y David Bueno por los éxitos que están obteniendo dentro de Hoy no me puedo levantar.

De música y pingüinos - Emperadores de la Antártida, El Musical

2007-09-24T07:54:00.000-07:00

Mucha nieve artificial, muchas luces, sonidos impactantes, un ensamble vocal muy bien colocado, y de repente, sientes como si en verdad estuvieras viviendo una fuerte tormenta antártica.

Basada en el documental “La Marcha de los Pingüinos”, “Emperadores de la Antártida, El Musical” logra que el invierno se apodere del escenario en pleno verano en el Teatro México, y nos permite también ser testigos de la historia de Sebastián y su vida con los pingüinos.

Sebastián es un joven biólogo que parte en un viaje de aventura, ternura y amor para examinar el ciclo de la vida del pingüino, en la Antártida, sin saber que esta travesía se convertirá en la mayor experiencia de su vida; sobrevivir una tormenta polar y ser testigo del milagro de la vida, marcarán en él un aprendizaje, en el que la moraleja es la importancia de la familia en la sociedad.

La música por Alex Sciavo con arreglos y dirección de Chacho Gaytan es buena. Ya se anunció que el cd del montaje saldrá a la venta, les recomiendo que lo adquieran aunque no todos los números son fascinantes. Los números recomendables son “Te esperaré”, “La tormenta”, “Solo” y “Confía en mí”. Y es que el ensamble de voces es excelente.

La historia no es tan compleja, por el contrario muy predecible, lo cual no es necesariamente malo. La idea original era crear un espectáculo que pudiera enganchar a chicos y grandes, y por lo que yo viví como espectador lo logra, aunque en algún momento los pequeños se pueden cansar.

La escenografía es sencilla pero me gustó, pues resulta funcional.

Tres números que me gustaron fueron el nacimiento de las crías, la tormenta y el “opening” del segundo acto donde todo se realiza con luz negra.

Ahora, no todo es maravilloso en “Emperadores de la Antártida” debo reconocer que Patricio Borghetti y Toño Muñiz cantan de maravilla pero no son actores (bueno Toño Muñiz un poco mejor en actuación que Borghetti). Si no tienen la oportunidad de ver la obra busquen en youtube.com, ahí verán varias pruebas de ello.

Hay un personaje que es Pingüino Gurú- Narrador y profesor de Sebastián con todo el respeto al señor pero es muy sobre actuado y no pude dejar de pensar que era una copia vil de Rafiki de El rey león.

Hay un par de números de la obra que quitaría, el de los investigadores fantasmales es irrelevante y absurdo. Ni siquiera es cómico.

“Emperadores de la Antártida” cuenta con 32 cambios de escenografía, efectos especiales de gran magnitud la nieve parece real en escena, quizás mejoraría la percepción si cayera un poco al público o prendieran el aire acondicionado para dar la sensación real de frío.

“Emperadores de la Antártida, El musical” a pesar de los detalles negativos que les mencioné es una obra que pueden disfrutar y la propuesta es interesante. Y les repito las voces y los ensambles son, en verdad, excelentes.

Les dejo este demo-anuncio de la obra.