¡Yo si tengo botas A go go! - Chicas Católicas - Un viaje entre la Inocencia y la Edad de la Punzada

¿Recuerdas la primaria?, ¿aquellos tiempos donde las preguntas eran muchas y las respuestas pocas?, ¿Recuerdas cuando te preocupaban tantas cosas, pero muchas otras no? Esa etapa maravillosa y al mismo tiempo complicada e inolvidable, de esto trata Chicas católicas, una obra que pretende mostrar que las dudas son comunes a todos.

Chicas católicas es una producción teatral de Morris Gilbert (OCESA), bajo la dirección de Alicia Zanca, reconocida actriz y directora de escena argentina, que con la adaptación de Susana Moscatel y Erick Merino se ha convertido en una historia mucho más cercana al público mexicano.

La obra original fue escrita por Casey Kurtti, "Chatolic School Girls" (Chicas Católicas) cuenta la vida de cuatro niñas a lo largo de su estancia en la escuela primaria, entre los 6 y los 12 años, en los que empiezan a descubrir el mundo mientras la audiencia vamos recordando un poco o un mucho de nuestras vidas.

De una manera ágil, divertida y emotiva, las cuatro actrices interpretan los personajes de las niñas y las de sus cuatro singulares maestras monjas, que desde mi punto de vista no sólo muestran posturas de la iglesia sino de la sociedad en general.

Anahí Allué, Pilar Boliver, Alejandra Ley, Ingrid Martz, Anilú Pardo, Mariana Treviño y Valeria Vera son el elenco que alterna funciones en esta puesta en escena, además que como invitadas especiales estarán participando Ludwika Paleta, Alejandra Barros, Silvia Navarro y Stephanie Salas.

Cuando le fui a ver, me encantó el trabajo de Anahí Allué en su papel de Wanda. Además, el trabajo de Valería Vera y Anilú Pardo es excelente. Curiosamente el trabajo de Alejandra Ley fue mesurado pero esperemos que evolucione su personaje porque el texto le da la oportunidad de hacerlo. La adaptación al contexto nacional es muy bueno, además que creanme si tienen más de 25 van a escuchar canciones de hace años jeje.

Aunque me parece que el "target" es más femenino creo que trataré de verla con otro reparto para opinar también je je. (Pero si se las recomiendo para un fin de semana).

Estrenada en Nueva York, en 1982, Chicas católicas se convirtió en un éxito del teatro Off Broadway, de donde saltó a distintas ciudades de Estados Unidos, siempre con gran aceptación del público y la crítica.

***Para los que me comentan que sólo escribo de musicales, este no es uno de ellos (je je je).

¡Plantita, Cántame hoy y Cómeme mañana! - Little Shop of Horrors

Hoy algunos vagos recuerdos quedan en mi mente de un comercial donde anunciaban “La tiendita de los horrores” en México, la verdad hay poca información al respecto. Lo cierto es que “Little Shop of Horrors” es una obra original de Allan Menken, que como seguramente sabrán fue inspirado en la película de humor negro de los años 60 del mismo nombre.

Desde su estreno Off-Broadway, el 22 de Julio de 1982, “Little Shop of Horrors” se ha presentado en Estados Unidos año tras año convirtiéndose en un clásico de culto, gracias a lo cual ha ganado infinidad de premios, entre los que destacan el Outer Critics Circle Award como Mejor Musical de 1983; en el mismo año fue nominado al Grammy por Mejor Álbum Musical; después vino el Drama Desk Award por tener las Mejores Letras, Mejor Musical y Mejores Efectos Especiales.

La historia se desarrolla en “Skid Row” (el barrio en las versiones en español) donde la vida es pasiva y mediocre, donde la esperanza no existe y donde hay una pequeña floreria donde no se pagan ni las moscas. Ahí, como encargado del lugar y casi hijo adoptivo del Sr. Mushnik, vive Seymour el clásico joven “nerd” con un espíritu perdedor, tímido, trabajador y está enamorado de Audrey. Audrey es una chica sencilla, bonita pero con baja autoestima y es tan distraida que no se da cuenta de sus atributos que posee. Andrey tiene un novio dentista, Orin, que es rocanrolero, prepotente, superficial y para colocar la cereza en el pastel es machista.

La florería está completamente en quiebra hasta que llega a su poder una maravillosa y exótica planta que al ser expuesta, atrae por sí sola a los clientes, así ellos comienzan a salir de su mala racha económica. Seymour es quien se encarga de cuidar a la planta a quien llama Audrey II pero por alguna razón la planta no crece, empieza a marchitarse.

Un día, por descuido, Seymour se corta con una espina y caen unas cuantas gotas de sangre en la planta y de inmediato ésta se vuelva más grande y hermosa, trayendo la suerte de vuelta a la florería. La carnívora Audrey II sólo pide “sangre”, la cual Seymour debe proporcionar si quiere gozar de los grandes beneficios que le da la planta, poco a poco cae en el juego de Audrey II quien lo hace dudar entre el bien o el mal.

Acompañado de excelentes canciones, “La Tiendita” mezcla la Ciencia Ficción y la comedia de manera satírica y definitivamente divertida. (Bueno ya me di cuenta que me gustan los musicales donde gozas de las desgracias de los demás...je)

En 1986 se realizó la película musical con Rick Moranis y Steve Martin como una de las parejas cómicas más grandes de los Estados Unidos hasta de los años 80´s.

“Little Shop of Horrors” la película musical ha superado la barrera del tiempo y se ha establecido como una de las grandes producciones hollywoodenses de la década de los ochenta. Aún el día de hoy, resulta increíble ver lo que se logró hacer en esa época con marionetas y algunos efectos visuales, pero lo mejor de todo es que sigue siendo igual de entretenida que en aquel entonces, por ello “La Tiendita de los Horrores” ya es parte importante de la cultura popular obligada en la historia de los musicales de Hollywood por todo el talento que participó en ella.

En México, dicha obra fue montada en uno de los teatros pertenecientes al IMSS por los años 1988-1990. Se que Silvia Pasquel estuvo en dicha obra, pero no se si en esa versión. En la puesta en México, se conocía a la planta como Gladys II y el final era la versión pesimista donde todos los protagonistas morían a manos de este ser vegetal, teniendo libre el acceso para dominar el mundo, para la película se propuso un nuevo final un poco más feliz aunque dejando posibilidades a secuela al mostrar a los retoños de Audrey II.

Les dejo un fragmento de la película, el número se llama Skid Row... y es uno de mis favoritos.

y este es un fragmento de la versión Argentina de la obra, que no esta tan buena, pero pues hay que ver de todo.

INTO THE WOODS O DENTRO DEL BOSQUE- Los cuentos como nunca los habías visto, escuchado y vivido.

En algún momento de nuestra infancia estuvimos en contacto con los clásicos cuentos Caperucita Roja y el Lobo feroz, Jack y las habichuelas mágicas, cenicienta, Rapunzel entre muchos otros que concluían con la clásica frase “y vivieron felices para siempre”. Pero, ¿qué pasaría si mezclas todos estos cuentos en uno sólo? Créanme el resultado no es Shreck.

Había una vez... una obra musical llamada “Into the woods” que, partiendo de la iconografía popular de los Hermanos Grimm, reflexiona de una forma a veces irónica, poética, ácida y muy divertida, sobre el comportamiento de los adultos respecto a la persecución de sus deseos y el posible desencanto cuando estos se han cumplido.“Dentro del bosque” es una aventura mágica e imaginativa, un viaje al lado oscuro de los cuentos fantásticos.Un panadero sin hijos y su mujer, víctimas de la maldición de una bruja, viajan dentro del bosque con la esperanza de librarse del maléfico hechizo. Allí encuentran la Cenicienta, su Príncipe, la Caperucita Roja, el Lobo, Jack el exterminador de Gigantes, Rapunzel, y otros personajes de los cuentos fantásticos que también intentan cumplir sus deseos. Y al final del primer acto, todo parece feliz y gratamente resuelto. Pero una fuerza destructiva y vengadora surge de "dentro del bosque” y cambia con su presencia el destino de los personajes de cuento.

“Into the woods” presenta un mundo de cuento diferente, un mundo de embrujos en el que los personajes aparentemente buenos también pueden ser mezquinos, el amor no es ideal, los príncipes no son perfectos y tomar decisiones es siempre complicado. En resumen, los personajes son muy humanos.“Into the woods”, ganó en 1988 el Premio Tony al mejor libreto y a la mejor partitura de teatro musical.

No recuerdo bien la fecha, pero creo que en el 2000 fui a ver “Dentro del Bosque” presentada por el Tec de Monterrey Campus Estado de México donde Alán Macín (ExAcadémico de TV Azteca) hizo el papel del panadero. La chica que hacia el papel de la esposa también era muy buena... aunque no recuerdo su nombre. La verdad me encantó (buscaré mi programa de mano y ya les digo quiénes eran).

Un poco después, conseguí en Amazon.com la versión para televisión con Bernadette Peters que es excelente. Si tienen oportunidad de verla no lo duden. Me pareció mejor que la versión de Vanessa Williams, pero ambas me gustan.

“Into the woods”es una exploración, brillantemente concebida, de lo que pasa en los cuentos después de “… fueron felices y comieron codornices" (Cómo se dice en España).

Si pueden escaparse a Londres, ahora están en temporada en el Teatro Royal, sino mientras te dejo estos videos, espero que los disfrutes.

Presentación de “Into The Woods” 2002 Revival con Vanessa Willimans en los Premios Tony.

Fragmento de Into The Woods de los premios Tony de 1988. No sale Bernardette.

Esta es la versión del DVD donde Bernadette Peters interpreta a la bruja, dura un buen por eso viene en dos partes.

Mira con los Ojos de la Esencia – Regina, Un musical para una nación que despierta

Cuando Antonio Calvó anunció que Lucero sería la protagonista de su Musical Regina en el año 2003, mucho se especulaba sí llegarían si quiera a cumplir 100 representaciones y a pesar de los malos augurios el 14 de agosto de 2003 no sólo cumplió 5 meses y 100 representaciones exitosas, sino que el teatro San Rafael presentó llenos totales durante la participación de Lucero en 'Regina'.

“Regina, Un musical para una nación que despierta” se estrenó en el año 2003, en medio de una serie de dimes y diretes. La obra estuvo colmada de altas y bajas, no olvidemos el famoso evento con el guardaespaldas en el Teatro.

El Musical, basado en el libro del mismo nombre escrito por Antonio Velasco Piña, se ha convertido en uno de los clásicos del realismo mágico de la literatura latinoamericana contemporánea. Habla sobre un hecho histórico muy importante en la vida de los mexicanos, los sucesos ocurridos el 2 de octubre de 1968. En el cual participaban un grupo de personas quienes contaban con un elevado grado de espiritualidad y querían hacer ver a las personas la realidad, todos ellos eran encabezados por una mujer llamada Regina.

Esta historia comienza en Teotihuacan el día 21 de marzo de 1948, donde los principales líderes descendientes de las culturas madre de nuestro país se unieron al encontrarse el sol en lo más alto del cielo, comenzaron su ascenso hacia la milenaria pirámide para encontrar a Cuauhtemoczin, pero en su lugar se encuentran a Regina, su Reina.

Así, Regina El Musical, cuenta la historia de una chica de padres mexicanos que es llevada a convivir y aprender con los monjes tibetanos pues se descubre que es la reencarnación de una Dakini, todo esto ocurre poco antes de la invasión china a esa región del mundo. Como Dakini y encerrada por seis años en una cueva desarrolla poderes que le permiten comunicarse con los seres vivos, controlar las fuerzas de la naturaleza y tiene el destino de despertar a la nación del sol azteca para que este mundo florezca y mejore.

Después, enmarcado con los acontecimientos de México en 1968, la fantasía y la realidad se mezclan. Para algunos estudiosos del tema y uno que otro “periodista” la puesta en escena ofendió pues no representaba la realidad. Aparte que empezaron a decir que "Regina" fue reinventada por Calvo y Sucki para parecer la imagen de la "salvadora de la patria" y "reencarnación de Evita Perón" que muchos afirman que tiene de sí misma la señora de Marta Sahún de Fox (La verdad ni al caso). Lo que si hay que entender, es que en Regina se combina la ficción con la realidad.

Es cierto que la primera parte de la obra es larga y que incluso se puede colgar, pero en general las canciones son bastante buenas y la dirección por parte de Rafael Perrín, excelente.

Después de más de 100 representaciones Lucero decidió retirarse de dicha puesta en escena, dando oportunidad a Litzy, Mariana Garza y Ana Regina de interpretar a la reencarnación de la Diosa.

Respecto al tema del guardaespaldas sólo diré que el evento fue amargado por gente incompetente que trabaja dentro de la prensa y de la agencia de seguridad que fue contratada para Lucero. Ya que en un principio se había pedido a los medios de comunicación asistentes que no subieran al escenario después de la develación, ya que el escenario es muy sensible y si hay cierto numero excedido de personas en algún punto puede llegar a caerse. Sin embargo algunos medios insistieron al grado de intentar subir a la fuerza, de inmediato el equipo de seguridad de Lucero intento detener a toda costa el acceso de estas personas por seguridad de todos, pero al encontrarse desesperado, uno de sus nuevos colaboradores apunto con un arma de fuego a los periodistas y publico presente. Un acto totalmente reprobable y sin justificación alguna, pero que sin duda no era responsabilidad de la protagonista. Después en otra conferencia, la prensa inquisidora se fue contra la cantante (Supongo que es humano buscar culpables). Finalmente, me tocó asistir a la última presentación de Lucero, y saben que, casi todos los reporteros estuvieron gran parte de la obra tapando la vista y el escenario (todos queremos ganarnos el pan de cada día pero hay que respetar a los demás).

Dentro de los temas que la obra incluye puedo mencionarles:

• Ciudad Inhumana
• Digan Por Que
• Hechizo De Luna
• Lama La
• Luz De Mi Verdad
• Viva Regina
• La Carcel China
• Gloria
• No Hay Tiempo Que Perder
• Libres
• Amanecer
• Con Un Solo Pensamiento
• Dinos Porque
• Mira Con Los Ojos de la Esencia

Les dejo este video para que los que la vieron recuerden y los que no, pues conozcan.

¡Una historia que comienza Bajo del Mar! The Little Mermaid, El Musical de Broadway.

¿Cuántas veces hemos visto en cartelera La Sirenita El Musical? En Ciudad de México esto es muy común. La mayoría son versiones propias, algunas bien logradas otras no tanto; incluso en este momento, hay 2 montajes de “La Sirenita” y otros 2 donde se integra a Ariel con el resto de “las princesas de Disney”.

Pero llegó la buena, a partir del 3 de noviembre, Disney la casa productora de la versión animada de 1989 del mismo nombre estrena "The Little Mermaid" en Broadway.

“The Little Mermaid” es una producción musical dirigida a todos los públicos, especialmente a los niños, que utiliza diferentes géneros musicales, con una puesta en escena contemporánea y ágil, unos efectos visuales y sonoros impresionantes, adentrándonos en el maravilloso mundo acuático y terrestre de Ariel.

Sierra Boggess es la actriz seleccionada para encarnar a la bella e inquieta Ariel. "Estamos muy contentos de anunciar que Sierra Boggess es nuestra Ariel," dijó Thomas Schumacher, director de Disney Theatrical Productions. "Ella es un joven talento impactante, y la audiencia descubrirá que Sierra, estaba destinada a interpretar a esta joven sirena."

Sabemos que la historia original no es creación de Disney, sino de Hans Christian Andersen, y es un cuento un poco trágico. La versión de Disney tiene un final feliz, además de haber sido el cortometraje que marcó el cambio en la historia fílmica de Disney, donde las técnicas de animación ya iban acompañadas y mejoradas por computadora (antes de la siguiente etapa marcada por Toy Story).

Esta super producción viene a ocupar el sitio que hasta ahora fue ocupado por “The Beauty & the Beast” de Disney, y se perfila como un éxito en taquilla. En este momento ya no hay localidades disponibles sino después de enero de 2008.

Una de las promesas de la producción es que se adentrará a la audiencia en una gran piscina y que los efectos serán tan impactantes que no descubrirán como desaparece toda esa agua.

Aquí una foto, unos dicen que es Ariel, otros que es un tritón.

En el Blog http://littlemermaidbroadway.blogspot.com/ encontré esta lista de canciones del musical.

1. Overture/Decent Into The Sea (Orchestra)

2. The World Above (Ariel)

3. Fathoms Below (Sailors, Eric, Grimsby, Ariel)

4. The World Above - Reprise (Ariel)

5. Human Stuff (Scuttle, Gulls, Ariel)

6. Daughters of Triton (Aquata, Andrina, Arista, Atina, Adela, Alana)

7. That Oughta Show Her (Triton, Sebastian)

8. Wasting Away (Ursula, Flotsam, Jetsam)

9. That Oughta Show Her - Reprise (Triton, Sebastian)

10. Part of Your World (Ariel)

11. The Storm (Orchestra)

12. Part of Your World - Reprise (Ariel)**

13. She’s in Love (Flounder, Mermaids)

14. Under The Sea (Sebastian, Ensemble)

15. That World Above (Triton)*

16. Sweet Child (Flotsam, Jetsam, Ariel)

17. Her Voice (Eric)

18. Poor Unfortunate Souls (Ursula, Ariel)**

19. Positoovity (Scuttle, Gulls)

20. Beyond My Wildest Dream (Ariel)

21. Les Poissons (Chef Louie)

22. If Only / Her Voice (Eric, Ariel)

23. If Only - Reprise (Sebastian)

24. Poor Unfortunate Souls - Reprise (Ursula)

25. Kiss the Girl (Sebastian, Ensemble)

26. All Good Things Must End (Ursula)

27. Finale [If Only - Reprise / Part of Your World Reprise] (Ariel, Eric, Ensemble)

* No se sabe si es una variación de la primer canción de Ariel o una completamente nueva.

** Especulación de que éste será para el final del primer acto.

El sitio web oficial de la obra es: http://disney.go.com/theatre/thelittlemermaid/index.html

Una que en verdad da miedo – La Dama de Negro

Bueno, en esta ocasión deje un poco de lado el teatro musical para platicarles sobre una obra de teatro tradicional que hace que los vellos del brazo se te ericen.

La primera vez que oí de esta obra no pensé que fuera buena. Muchas Ideas pasaban por mi cabeza “cómo en un obra de teatro me van a espantar, me voy a dar cuenta antes de que lo quieran intentar, soy machín y no me da miedo nada...” je je muchas conjeturas. Incrédulo la fui a ver ...y me encantó.

“La Dama de Negro no sólo nació para espantar y difundir terror en el público sino, para crear un verdadero género de terror en teatro” dice Rafael Perrín, director de la obra.

La Dama de Negro fue escrita por Stephen Mallatrat, básado en el Libro de Susan Hill. La historia de La Dama de Negro relata la vida de Arthur Kipps quién vive aterrado desde una experiencia con fantasmas en su juventud. Kipps decide escribir una obra para contar su extraña experiencia y en compañía de otras personas.

La dirección de Rafael Perrín, los efectos visuales y sonoros, llevan al espectador a través de una narración cada vez más intensa con personajes que se mezclan, casi todos representados por el propio Kipps.

Horror con horror se paga... La obra que nació para quince días está por cumplir su treceavo aniversario y será el Palacio de Bellas Artes el recinto que de a esta puesta el merecido reconocimiento que ha dejado un sin fin de sustos en el público y en los mismos actores.

Esta obra de terror, es la única de su género en la cartelera, ha sido presentada en México desde hace ya casi 13 años, más de 2680 representaciones con diferentes elencos y en diversos recintos.

La parte curiosa es que algunos actores han vivido situaciones paranormales en los ya casi 13 años que lleva la obra, aquí algunos que encontré en Univisión.com

"Debido a que es una obra donde se maneja mucha oscuridad e invocaciones a lo desconocido hay ocasiones en las que juro que yo veo a la actriz que hace a La Dama de Negro y no es ella, no está allí. En una ocasión durante la obra bajé las escaleras y le digo a La Dama de Negro ¿Patty qué haces aquí abajo? Voltee y vi que Patty ya estaba en escena y me pregunté ¿Qué rayos está pasando?".

Rafael Perrín.Pero esta no ha sido la única experiencia de terror que ha vivido el elenco. Patty Perrín quien encarna a La Dama de Negro asegura haber sido llamada por su nombre.

"Todos los actores hemos tenido alguna experiencia extraña. En una ocasión saliendo del teatro Renacimiento escuché a través de los ladrillos del teatro que decían 'Hola', hice caso omiso pero al día siguiente con el mismo tono de voz y justo antes de entrar a escena escuché mi nombre 'Patty' y es un espacio tan reducido que es ilógico que alguien me haya querido jugar una broma".
Patty Perrín

Además de los casos en México, Nathalie Bloch, de la puesta en Reino Unido, sintió que alguien se acercaba rápidamente en por las escaleras justo antes de entrar a la escena del cementerio en el primer acto. Sin tiempo para verificar de quién se trataba Natalie entró a escena. Su compañero Sebastián Harcombe asegura haber visto dos siluetas de Dama de Negro en vez de sólo a Natalie. Después de ello, Harcombe asegura haber visto a una mujer de Gris en diferentes momentos y lugares del Teatro Fortune en Londres

Cierto o falso, los sustos durante la obra no podrían ser tan perfectos si no existiera un sonido de calidad mismo que fue diseñado en Inglaterra. "El teatro cuenta con 16 bocinas inalámbricas ocultas en toda la sala y el sonido fue diseñado por George Lucas, creador de La Guerras de las Galaxias, el audio en un sello característico en la trama de La Dama de Negro".
Además, hay varios trazos escénicos donde la cuarta pared es rota y logra que los espectadores se involucren en la trama.

He ido a verla dos veces, la primera me asustó, la segunda ya no tanto. Supongo que el gusto se rompe en géneros y depende de la vibra que lleves en ese momento. Lo que sí es que si te involucras o suficiente vives una historia de terror en carne propia.

Por cierto, ya se estreno la segunda parte de la obra en Londres. Visiten www.ladamadenegro.com

Avenue Q - Peluches, Sexo, Racismo ¿Qué más puedes pedir?

En el 2005, escuchaba el programa de radio “El Sótano” con Susana Moscatel cuando de momento como cortinilla escuché una canción que me encantó.

Inmediatamente investigué y encontré que la canción tiene como título “It sucks to be me” y es parte de la Obra "Avenue Q" que en el año 2004 ganó el premio Tony como mejor obra musical.

Muy al estilo de Sesame Street con una mezcla entre personas y títeres, Avenue Q, narra la historia de un grupo de "perdedores" que viven en una de las últimas calles del vecindario. Allí llega Princeton, un joven recién graduado que no sabe qué hacer con su título en letras, y que es suspendido antes de su primer día de trabajo.

En Avenue Q, se encuentra con un grupo de personajes, humanos y mounstros que, tras la aparente normalidad, están disconformes con su vida, incluidos entre ellos Gary Coleman del programa de los 80´s Different Strokes (El negrito chistoso de “blanco y negro” que decía “¿De qué estas hablando Willies?”)

Todos ellos, Kate Monster que no consigue novio, Christmas Eve una inmigrante terapista japonesa, Brian un comediante desempleado, Rod un republicano y gay de closet, y los desinhibidos Nicky y Trekkie Monster, hacen que Avenue Q sea una obra maravillosa.

Dentro de las canciones que trae la obra podemos mencionar It sucks to be me (Algo así como “Qué joda ser yo”), The Internet is for porn (El Internet es para el porno), Everyone is a little bit racist (Todos somos un poco racistas), entre otros.

La obra transmite constantemente mensajes acerca la diversidad étnica y sexual, la idea de vivir en el momento y la tolerancia para “los monstruos”. Durante la obra dos personajes más, un par de terribles ositos de peluche, se aparecen repentinamente y tentan a los residentes de “Avenue Q” a olvidarte de los buenos propósitos y hacer cosas malas.

Los actores y las marionetas de medio cuerpo siempre son visibles, pero es tan envolvente la obra que de momento dejas de ver a los actores o los percibes como uno sólo. El diseño de las marionetas corrió por cuenta de Rick Lyon, quien tiene una experiencia de más de treinta años como marionetista en programas de TV como "Plaza Sésamo", "Las tortugas Ninja", "Bear en la casa azul" y "El libro de Pooh".

Avenue Q" es una obra maravillosa, sin duda, no sólo deja huella, sino que continúa demostrando la cantidad de variantes que puede presentar el género musical. En cada función, la sala repleta constata que se ha vuelto prácticamente una obra de culto. (Si compras boletos por anticipado consigues buenos lugares, se los aseguro)

El Cast original ya no se esá presentando, pero el nuevo reparto es también muy bueno.

Espero que pronto la traigan a México, aunque sigo pensando ¿Cómo cambiarán el chiste del autobús de los estudiantes mexicanos que no hablan bien el “pinche Ingles”?

Para los que ya la conocen, este otro video les puede resultar bastante interesante, en Youtube lo encontre como "Avenue Q & Fiddler on the Roof: Everyone's a Little Bit Jewish".

¡Escuchen el "Original Cast Recording", estoy seguro que les va a gustar bastante!