Tick, tick... BOOM! El Musical de Jonathan Larson - El Tiempo no se detiene

Rent ha sido un éxito en muchos países, desde que Jonathan Larson se convirtió en uno de los compositores de musicales contemporáneos más reconocidos trascendiendo su obra después de su muerte, pero pocos saben que antes de esta obra escribió y produjo Tick, tick... Boom!, un musical que se inspira en su propia historia y que puede en muchos momentos sacudir los sentimientos de la audiencia.

Para nuestra buena suerte, y tras 3 previews en México, Tick, tick... Boom! estrena el día de hoy 20 de febrero en el Teatro Rafael Solana con Natalia Sosa, Beto Torres y Marco Anthonio desarrollando los papeles principales. Les aseguro que hace tiempo no veía producciones hechas con tanto profesionalismo, sencillas y cariño. Altamente recomendable más adelante les doy detalles.

Tick, tick … Boom! Cuenta la historia del joven compositor llamado Jonathan (Jon o Johnny como se le llama de manera afectuosa), que parece tener un futuro prometedor, pero poca suerte. El joven Newyorkino se encuentra en un gran dilema en visperar a ingresar a la edad de 30 años, preocupado por tomar la decisión correcta respecto a la carrera que deberá desempeñar en la vida y poniendo en duda su hasta ahora frustrado éxito en ser parte del ShowBiz.

¿Suena bastante autobiográfica, no? Sobre todo porque Larson trató de validarse en el ambiente teatral desde 1980 sin mucho éxito, y la obra Tick, tick... BOOM! Fue estrenada precisamente cuando apenas pasaba por los 30.

Aunque el show es original de Larson, presenta algunas referencias y similitudes con Company obra escrita por su ídolo y mentor, Stephen Sondheim. Sin embargo el toque de Larson es evidente, y a través de una sencilla anécdota nos lleva a su mundo, un mundo cruel, lleno de imperfecciones y muy real, que refleja el Nueva York de los años 90.

Tick, tick... BOOM! se estrenó y fue producida Off-off Broadway en 1990 en el Teatro Second Stage y el New York Theatre Workshop en November 1991. En ese entonces se llamó "30/90 un monólogo rock " y fragmentos de "Suburbia" una obra futurista se tomarón en cuenta para el monologo, por cierto ambas con una formula teatral innovadora en aquellos tiempos.

Después de la muerte de Larson en 1996, la productora Victoria Leacock solicitó a David Auburn (autor y ganador del premio Pulitzer por Proof) que reconfigurara la pieza, convirtiéndolo de un monólogo a un espectáculo de tres actores en escena. En este sentido, la estructura es curiosa y creativa, ya que un sólo actor interpreta a Jon durante todo el Show, mientras los otros dos interpretan a un número mayor de personajes, además de esto se logró hacer el libreto más compacto, entendible y ejecutable en un solo acto.

Las mejoras de Aubum consolidan una propuesta significante y más acorde al género, pero respetando las ideas originales. Y es que cuando Larson presentó el show original, lo hizo con toda la intención de atraer al joven productor Jeffrey Séller para que invirtiera en sus trabajos. Séller se convirtió en el fan número uno de los trabajos de Larson, de hecho fue quien promovió con gran fuerza hasta lograr trasladar RENT a Broadway.

En años más cercanos, una producción Off-Broadway del musical se llevó a cabo en el Teatro Jane Street, iniciando el 23 de Mayo de 2001 permaneciendo hasta el 6 de enero de 2002. La producción recibió varias nominaciones por parte del los Premios Drama Desk, incluyendo Outstanding Musical, y ganó el premio Outer Critics Circle para Outstanding Off-Broadway Musical; Raúl Esparza quién interpretaba a Jon, ganó el Premio OBIE, como mejor performance.

Lento pero seguro, el éxito de Tick, tick... BOOM! permitió la grabación de un “original cast recording” por RCA Victor Broadway en el año .

Tick, tick... Boom! abrió en West End, Londres en la Menier Chocolate Factory el 31 de mayo de 2005 permaneciendo hasta el 3 de Septiembre de 2005. El mismo año en California abrió una producción en el Teatro Rubicon con la dirección de Scott Schwartz quien había dirigido las versiones del 2001 Off-Broadway y West End.

A nivel internacional, ha sido montada en Canadá y Dinamarca en 2005 y 2007 respectivamente. Como comenté en un principio para nuestra buena suerte, Tick, tick... Boom! se estrena el día de hoy 20 de febrero en el Teatro Rafael Solana, por el rumbo de Coyoacán.

La puesta en escena llega a nuestro país como una alternativa de teatro musical siendo el primer proyecto de ANIMMA 3 Producciones (integrada por unto con Beto Torres, Natalia Sosa, Toño Romero, Isaías Jáuregui y Mónica Bravo) un grupo de actores dedicados al espectáculo teatral en México. El montaje no espera, ni pretende competir con los grandes despliegues musicales en México, sino colocar en la cartelera una propuesta da alta, pero que el público pueda sentir más cercana según informarón los productores.

"Creo que todos nosotros amamos el teatro y de alguna manera era como abrir un nuevo concepto de hacer teatro musical", comentó Marco Anthonio a la prensa. La dirección corre a cargo de Alejandro Calva y Toño Romero, siendo desde mi punto de vista excelente.

Le verdad es que no sólo logran hacer un producto de calidad sino además cálido y afectivo, ejecutando para el público de México las intenciones y propósitos que el compositor americano quería hacer llegar al público.

Las actuaciones perfectas, como buenos profesionales resolviendo las situaciones con soltura, acompañados de versatilidad vocal y actoral.

La producción justa, sencilla pero extremadamente funcional, al igual que el diseño de audio increíble y luces (sin pretensiones, trasladándonos a las diferentes atmósferas y lugares). Pocos elementos pero con grandes interpretaciones en el escenario Tick, tick... Boom! se perfila como una obra exitosa en México.

Y es que la mayor parte del tiempo tick, tick ... Boom! es un musical entretenido, tanto así que su único acto de hora y cuarenta minutos, se pasa como agua.

Musicalmente su base esta en el rock pero presenta desde baladas hasta música country, e incluso algunos fragmentos de las composiciones de su maestro Sondheim y Bernstein.

Aunque en general es mucho más ligera que Rent, Tick, tick... Boom! muestra las frustaciones, sentimientos, pensares y percepciones del joven compositor y que cualquiera cerca que se encuentre o haya pasado por etapas de transición en su vida podrá identificarse, sin excederse en lo meloso.

De hecho, Tick, tick ... Boom! muestra muchos aspectos que ocurren en los cambios generacionales, la recomiendo para que los padres acompañen a sus hijos adolescentes y juntos viajen a través de la historia de Larson.

Si eres artista o tienes cierta afinidad por las artes, esta obra es para tí.

Algo que me pareció curioso es que el nombre original del musical era "30/90 rock monologue", después recibió el nombre de "Boho Days" y finalmente el del “Tick, tick... Boom!”.

Durante el colegio, Larson entro en contacto con su idolo y mayor influencia musical Stephen Sondheim a quien ocasionalmente enviaba sus trabajos para revisión. Por ello en Tick, tick... Boom!, la canción llamada "Sunday" es un homenaje a Sondheim, quien regularmente escribía cartas de recomendando a Larson con varios productores y está basada en el final del primer acto de “Sunday in the Park with George” del propio mentor.

Les recomiendo ampliamente esta puesta en escena, el esfuerzo se respira cada momento y la emoción embarga a aquel necesitado de reflexionar de su vida. Probablemente arracando una pequeña sonrisa, una lagrima y simplemente dejando un buen sabor de boca por un trabajo realizado con profesionalismo y buena producción.

Vayan a ver Tick, tick... Boom!, se encotrarán con una propuesta muy Larson, sencilla y humana pero mostrando su dinamismo y profundidad como compositor. Llevándonos de la nostalgia a la frustración, y de ahí a la esperanza. Lo mejor es que así podrán disfrutar de la puesta y obtener sus propias conclusiones (ya saben que siempre les digo que el gusto se rompe en géneros y que el teatro se vive mejor en el teatro).

Lo que es innegable es el gran talento de Natalia, Beto y Marco Anthonio quienes nos llevan de la mano para disfrutar la historia de John en Tick, tick... Boom!

Les dejo el “promo” del montaje mexicano, que no dice mucho pero trae la información de la obra

Este otro que es precisamente la canción “Sunday”, interpretada ni más ni menos por el mismísimo Jonathan Larson

Y finalmente esta versión de un High School de la canción “Louder than words”, pero estoy seguro que les va a encantar.

Esta obra se esta presentando en el Teatro Rafael Solana del Centro Cultural Veracruzano, los días martes y miércoles a las 8:30 pm. Aunque no es una producción de OCESA la página mejorteatro.com está dando cupones de 3x2, sólo tienen que registrarse en cupomanía, dentro de la misma página, el costo es de 250, pero créanme esta obra podrá no ser perfecta, pero es un fresco y valioso respiro dentro de la cartelera mexicana de teatro actual.


¡Vayan a verla!

¡Salve Caballero Andante! – El Hombre de la Mancha

El hombre de la Mancha o “Man of la Mancha” es por excelencia uno de los musicales emblemáticos de Broadway, su estrenó fue en el año de 1965, y desde su lanzamiento a los escenarios ha cautivado a varias generaciones llegando al cine, la TV e incluso a las tiras cómicas.

El musical cuenta la historia de “El Ingenioso Hidalgo Don Quijote de la Mancha” escrita por Miguel de Cervantes Saavedra y publicada en dos volúmenes en la España de 1605 y 1614, respectivamente.

Una parte interesante dentro de la obra es que es el mismo Miguel de Cervantes usa la representación teatral de su personaje el caballero de la “triste figura, Don Quijote” para defenderse del crimen de ser soñador e idealista ante un jurado integrado por prostitutas, ladrones y carroña social, es decir es una obra dentro de la obra, mientras espera por la sentencia de la Inquisición española.

“Man of la Mancha” está basada en el libro del mismo nombre de Dale Wasserman (y su serie televisiva no musical), las letras de las canciones son de Joe Darion, y la música de Mitch Leigh. La canción "El sueño imposible" es ya un clásico de la cultura popular de varios países.

Esta producción se presentó de manera exitosa por cerca de 2,330 funciones ganando cinco premios Tony, entre ellos, uno para Richard Kiley por su representación de Cervantes / Quijote en Broadway. Por cierto, cuando años más tarde surge el proyecto fílmico, el entusiasmado actor se presentó al “casting” pero no fue elegido para el papel, en su lugar dicho honor fue para Peter O'Toole.

Sin desviarnos de la puesta en escena y como suele ocurrir, tiene importantes diferencias con la obra original de Cervantes y la serie televisiva de Wasserman posiblemente la principal es que Aldonza Lorenzo, Dulcinea del Toboso para don Quijote, de ser un personaje que sólo es mencionado en el libro, se convierte en el protagonista femenino del musical.

Su primera aparición fue en la Casa de la Opera de Goodspeed en Connecticut en 1964. Rex Harrison era la estrella original para dicha puesta, pero la exigencia del personaje fue demasiado pesada para él y renunció. Más tarde y después de 21 previews, Man of la Mancha se estrenó en el Teatro ANTA Washington Square de Greenwich Village el 22 de Noviembre de 1965. El estreno se llevó a cabo ante el escepticismo general, sin embargo fue una función con excelentes críticas. Fue sólo cuestión de unas semanas hasta que se convirtió en toda una leyenda musical.

Gracias al éxito obtenido fue trasladada al Teatro Martin Beck de Broadway el 20 de Marzo de 1968 entre otros recintos de la misma zona.

Como era de esperarse, la producción llegó a West End en Londres teniendo como recinto el Teatro Piccadilly, abriendo sus puertas el 24 de abril de 1968 con 253 presentaciones.

El musical se ha representado en Broadway en cinco ocasiones, la producción original de 1965 a 1972 con Richard Kiley como Don Quijote. Durante esta etapa también John Cullum y José Ferrer representaron el papel.
Después de un descanso de cinco años, en 1977 nuevamente Richard Kiley tomó el papel de Don Quijote.

En 1992 fue el turnó para Raúl Juliá como Don Quijote y Sheena Easton como Dulcinea, y el último revival en 2002 con Brian Stokes Mitchell en el papel protagónico, acompañado por Mary Elizabeth Mastrantonio como Dulcinea y Ernie Sabella en el papel de Sancho Panza.

Lo cierto es que El Hombre de la Mancha es una obra de innegable calidad dramática y musical por ello ha tenido una enorme repercusión; se ha representado, cantado y traducido a casi todos los idiomas. Incluso en 1966 el cantante belga Jacques Brel solicitó los derechos para llevar a cabo una versión en francés, en la que él mismo tradujo las canciones y ejerció el papel protagonista. Dicha versión se representó en Bruselas y París de finales de 1968 a mediados de 1969.

También se adaptó al español y se representó en 1968 con Claudio Brook como Don Quijote y Nati Mistral como Dulcinea. En 1997, el productor Luis Ramírez la recuperó y se representó en Madrid con José Sacristán en el papel de Don Quijote y Paloma San Basilio en el de Dulcinea.

En el año 2000 y de regreso a México, OCESA revivió el musical contado como elenco con Eugenio Montessoro y Roberto Blandón alternando en el papel de Cervantes, Susana Zabaleta, Pía Aun y Olivia Bucio como Dulcinea, además del Sr. Carlos Cobos en el papel de Sancho Panza.

En 1972, se realizó una versión cinematográfica, El hombre de La Mancha fue dirigida por Arthur Hiller y protagonizada por Peter O'Toole, además James Coco personificó a Sancho, y Sophia Loren a la bella Aldonza.

Como datos curiosos:
1) En la serie de Ciencia Ficción Quantum Leap, durante el episodio "Catch A Falling Star", el protagonista Dr Sam Beckett (Scott Bakula) hace una interpretación de un suplente que se enamora de Dulcinea, lo salva del alcoholismo y lo lleva a convertirse en el protagonista de la obra.

2) En alguna ocasión el Tenor Plácido Domingo interpretó también al Caballero de la Triste figura en escena y realizó una grabación al lado de Julia Migenes como Dulcinea y Mandy Patinkin como el buen Sancho.

3) En la serie de TV animada los Muppets Babys, René interpreta al Quijote cabalgando en un caballito mecedora de madera.

Cabe reconocer que una versión bastante bien lograda fue por ahí de 1996-1997 por el Tecnológico de Monterrey Campus Estado de México, donde el nuevo valor (en aquel entonces) Beto Castillo interpretó al caballero andante.

Escribiendo este post recordé a un amigo al que el Quijote le parece muy mala, pero es porque vimos una versión mala (lo que le sigue) por un grupo amateur en Ciudad de México en el Teatro Antonio Caso de Tlatelolco por allí del mes de septiembre de 2007, donde el playback estaba a la orden del día, e incluso el gobernador recitaba sobre la pista de “Knight of the Woeful Countenance” (también conocida como “Caballero Andante”) y bueno, le tomó pavor a la obra, lastima de experiencia.

Sin duda, esta obra nos enrola dentro de las aventuras del Quijote, mientras compartimos los textos y las canciones a través de la nostalgia, sentimentalismo e idealismo del personaje mientras nos guía a su sueño imposible.

To dream the impossible dream, To fight the unbeatable foe, To bear with unbearable sorrow To run where the brave dare not go; To right the unrightable wrong. To love, pure and chaste, from afar, To try, when your arms are too weary, To reach the unreachable star!

Les dejo “The Imposible Dream” en la entrega 57 de los premios Tony, espero lo disfruten. Nuevamente gracias a Carlos Pulido por su colección de video en youtube.com

Este segundo es un pequeño video de la versión española con Paloma San Basilio

¡Dedicado a todos los soñadores que día a día luchan por volver sus sueños realidad!

Tarot El Musical – Una Muerte Instantánea

Doloroso es cuando a pesar de buscar un punto positivo a favor de una propuesta nueva cuando ésta no la posee. Y es que lamentablemente en esta ocasión no puedo decir nada a favor de esta puesta escrita, musicalizada y dirigida por Carlos De la Torre. Por primera vez en mi blog recomiendo que no gasten ni su tiempo, ni su dinero y les digo ¡No vayan a ver Tarot El Musical!. Si así lo deciden háganlo bajo su propio riesgo.

Leí en el “financiero.com” una nota que me emocionó y decía textual : “El esoterismo y las experiencias místicas se dejarán ver este fin de semana en la puesta en escena Tarot El Musical, que ha decir de su productor, no le pide nada a importantes producciones extranjeras pues tiene un nivel comparable con Broadway”.

Así pues, Tarot El Musical fue estrenada en la Ciudad de México el 15 de febrero de 2008 (apenas hace unos días) en el teatro Tepeyac “Carmen Montejo” con una presentación ante público, amigos y prensa, recibiendo una nota directa de Notimex donde la llenaban de elogios y optimismo en su desempeño.

Además, De la Torre mencionó que este musical tiene una inversión superior a los 15 millones de pesos, y dentro de las expectativas está el llevar a cabo una gira por la República Mexicana.

¿Pero de qué se trata Tarot? Cuenta la historia de Leg, una joven mujer que un día decide tomar en sus manos la rienda de su vida a través del esoterismo pues hasta ahora, ha estado repleta de mala suerte. Por recomendación de su mejor amiga, visita a una tarotista y ésta le abre los ojos a un mundo nuevo y destinado para ella; al final, la lección es la importancia del karma y que lo que hagas en materia afecta a la energía.

Bueno, pues hoy tuve la oportunidad de ver la puesta en escena (de entrada me cuesta trabajo llamarla así), y puntualizaré en algunos detalles, pues aunque no es mi estilo me sentí muy molesto de haber caído en las manos de un mal reportero de Notimex que no supo cumplir su labor y colocar una nota realista y honesta sobre Tarot. (Notimex perdió credibilidad para un servidor).

Para comenzar, Tarot se pudo haber tratado de todo y ser tan interesante e impactante que no se entiende cómo pudo el autor irse por un relato sencillo sin conflictos evidentes, sin trama, sin nudos y mucho menos climax, lo cual hace que no exista estructura narrativa alguna.

La música abusa de las percusiones y tonos electrónicos de sintetizador; todas y cada una de las canciones cortadas por la misma tijera, rítmica cíclica y letras redundantes. Además los micrófonos que la producción empleó cubrían el rostro de los actores con grandes lunares negros.

Suponiendo que les creyéramos la “propuesta narrativa”, sólo hay cabida para algunos personajes: tal cual la protagonista, su amiga y la tarotista; el resto de los personajes de por sí circunstanciales, podrían bien no existir y no pasa nada.

En partícular hay dos actuaciones a resaltar: la primera la aporta la tarotista interpretada por Sagrario Cueto quien desempeña su papel de manera creíble, realmente puede verse en ella a una experta en las artes de la adivinación (este es el personaje que alterna la actriz Aurora Clavel). El siguiente personaje a resaltar es el de Mike, pero en sentido contrario, ejecutado de manera irreal, sobreactuado, tratando con exageración de ser el bufón de la obra, mal planteado, sin sentido, y mal ejecutado.

La escenografía (si es que puede recibir ese nombre) es irreal, mal hecha, sobre puesta, remendada sobre mamparas y lamentablemente los técnicos fueron la estrella durante la función pues los vimos mover la escenografía todo el tiempo. De hecho, en algún momento un técnico se quedó paradito en medio de dos mamparas mientras todos los espectadores nos preguntábamos qué estaba haciendo ahí.

El cuerpo de baile hizo su trabajo, pero casi siempre podíamos ver cuando un número musical estaba por venir pues no dejaban de asomarse a las piernas del escenario, en espera de su participación. Para colmo, más de dos lograron mostrarnos sus atributos a través de vestuarios rotos en su tercer día en cartelera.

Creo que ni si quiera el reparto es culpable de lo malo de la obra; bueno, sólo en parte cuando no hay ni dicción en sus textos, pero el problema real es el proyecto en sí.

En resumen, una propuesta escenográfica en mamparas (propuesta inferior a la de un kinder), dirección nula, coreografías extremadamente sencillas (decepcionante porque es lo que mejor saben hacer), música y letras repetitivas y pobres, micrófonos caseros que cubrían el rostro de los actores todo el tiempo, malas actuaciones, vestuarios erróneos, vestuarios rotos, cero historia, situaciones ridículas, pésima difusión, 15 personas en la audiencia y la duda que en realidad se hayan gastado si quiera 15 mil pesos, me permiten prever el futuro para Tarot El Musical, y este seguramente será su inminente cierre anticipado de temporada.

En ocasiones anteriores he elogiado trabajos bien realizados en México, pero ahora con dolor, externo la decepción que me provoca el hecho que se presente al público y vendan a precios elevados (350 pesos) proyectos que no tienen ni la más remota idea de lo que el teatro es o debe ser. En verdad que las peores puestas “amateur” han quedado opacadas por el mal gusto que esta obra ofrece a la audiencia, incluso creo que ahuyentando al público.

Un gran reconocimiento y apoyo a los actores y bailarines porque pocos tienen el valor de desarrollar su trabajo a pesar de las adversidades que la misma producción ha provocado.

Por cierto, me enteré que la idea original era que la obra fuese protagonizada por Francis, el travesti más famoso de México, fallecido hace unos meses.

Mi humilde opinión y sin mayor afán que el de seguir escribiendo en este espacio dedicado a mi querido teatro quede este post como legado de lo que no se debe hacer.

Espero pronto traer mejores noticias respecto a las producciones mexicanas, les dejo un abrazo muy fuerte.

Campanas Rezonando en Notre Dame - Disney Musical Der Glockner Von Notre Dame

Siempre pensé que una de las películas de Disney que sería más adaptables para una puesta en escena era el Jorobado de NotreDame, pero como hay varias versiones teatrales de esta historia supuse que Disney no la llevaría a escena, sobretodo porque “Notre Dame de Paris” mostró una versión madura y que se ha convertido en una de las favoritas de los amantes del teatro musical, pero me equivoqué pues en 1999, en a ciudad de Berlín, se estrenó Disney's The Hunchback of Notre Dame.

Según algunos críticos la versión de Disney del Jorobado es el mayor elogio que Disney ha elaborado a la escena teatral.

Pero recordemos que en Junio de 1996, se estrenó a nivel mundial la película de dibujos animados de Disney “El Jorobado de Notre Dame” logrando un buen nivel de aceptación en el publico aún cuando no fue muy taquillera. Lo cierto es que presentaba una mayor madurez musical y narrativa, sin llegar a ser tan oscura como la historia original de Víctor Hugo, aún así los seguidores empezaron a surgir de muchos partes del mundo.

El 5 de Junio de 1999, Berlín fue testigo del nacimiento del musical Der Glockner Von Notre Dame dirigido por el talentoso James Lapine, (Into the Woods, Falsettos, etc..) Con una impresionante escenografía cuyas grúas hidráulicas subían y bajaban cubos y segmentos por doquier. Además, de trazos y dirección perfecta (según lo que pudieron ver esta versión en vivo) logrando así la magia de la historia, fusionando teatro, artes circenses e ilusionismo.

La obra y la película de Disney se basan en “Nuestra Señora de París” novela escrita por Victor Hugo en 1831 y compuesta de once libros que se centra en la desdichada historia de Esmeralda, una gitana, y Cuasimodo, un jorobado sordo, en el París del siglo XV. Todos sus elementos -ambientación medieval, amores imposibles, personajes marginados, final dramático- hacen de la obra un modelo de los temas literarios del Romanticismo francés.

Como la versión en cine, la puesta en escena integra la música original de Alan Menkin (The little Shop of Horrors, Aladin, entre otros.), y la letra de Stephen Schwartz (Godspell, Pippin, Children of Eden, etc.). Casi toda la música de la película permaneció y fue arreglada. La canción "The Court of Miracles," lamentablemente no forma parte del musical.

Para la versión cinematográfica de Disney , el libreto era más piadoso y blanco, para la obra se ha modificado oscurenciéndolo, madurándolo, incluso convirtiendo la obra en una mezcla más sombría (de momentos sosa). Además retomando de los libros originales varios conceptos y propuestas.

Evidentemente, un motivo suficiente para poner a la casa productora Disney muy nerviosa, que le hizó dudar en una transferencia de esta producción de Berlín a otra plaza del mundo.

Esto, desde mi punto de vista, es una lástima. Por lo poco que se al respecto este trabajo tiene mucho que ofrecer, pues según los que la vivieron es increíblemente fascinante y entretenida.

De dicha versión se generó un Original German Cast y está ampliamente recomendado por muchos críticos musicales. Según ellos escuchando el CD, Uno es inmediatamente envuelto en un viaje ampliamente disfrutable, con voces y emociones bellamente retratados en el idioma Alemán, que incluso para los que no hablamos el idioma es entendible. Las voces de los actores son perfectas, una Esmeralda joven, deliciosa y seductora, Frollo oscuro y petulante, Pheobus valiente y fuerte, Clopin burlón e impactante y el mejor en efecto es Cuasimodo.

La historia es conocida por todos, así que no pecare si les cuento que en esta versión la joven gitana muere Esmeralda (como en la novela), lo que hace que Cuasimodo se llene de rabia, imponiéndose ante Frollo mientras lo orilla a su muerte. Detalles como este son las razones por las que Disney teme llevar la producción fuera de Berlín donde permaneció por dos años. Digamos que Disney perdería su reputación de “family friendly", incumpliendo con las políticas de la compañía.

Los defensores de este musical argumenta a Disney que la muerte es recurrente en todas su creaciones por lo que no deberían tomarlo como causa para no llevar al Jorobado a Broadway ( En “The Lion King”, Mufasa es asesinado, Scar, el villano, muere. En “Beauty and the Beast”, Gastón cae por el empedrado y muere. En “Aida” los dos enamorados mueren!

Lamentablemente, hasta ahora no hay planes por parte de Disney de llevar el montaje a Estados Unidos, ni a Inglaterra. Por lo pronto, se han generado y enterrado un gran musical, pero hay rumores de que podría cambiar su posición ahora que han generado una gran número de seguidores con sus producciones teatrales.

Por lo pronto, y para los que no tuvimos la oportunidad de verla en vivo, les dejo dos videos que encontré en la maravillosa herramienta que es youtube.com

El primero es de "The Bells of Notre Dame".

El Segundo “Out there” que estoy seguro disfrutarán.

We go Together! - Grease The Musical - ¡Feliz Cumple Vaselina!

Sin duda Grease o Vaselina como se le conoce en México es uno de los musicales más exitosos en la historia, lo curioso es que no contiene una historia compleja, ni grandes composiciones musicales, en muchos casos ni siquiera calidad histriónica. ¿Pero qué es lo que ha hecho de "Grease" un clásico entre los clásicos, que incluso puede ser visto por los más rudos y los más fuertes?

Grease fue creado por Jim Jacobs y Warren Casey, y toma su nombre de la subcultura juvenil de los años 50´s en Estados Unidos donde los jóvenes se hacían llamar Greasers. El musical situado en Rydell High , Chicago de 1959 cuenta la historia de Dany Zuko y Sandy Dumbrowski , aborda temas sociales tales como el embarazo de adolescentes y la violencia de las pandillas, pasando por supuesto por el amor, la amistad, la rebeldía , la exploración sexual de los adolescentes y muchas otras situaciones por las que cualquier adolescente atraviesa en su vida. Probablemente esa sea la razón del arraigo en ese sector de la población.

El Show original de Grease era en realidad una obra con música incidental, y su primera presentación se realizó en el Teatro Kingston Mines en el viejo Chicago. Fueron los productores Ken Waissman y Maxine Fox quienes decidieron comprar los derechos, adaptar la obra en un musical por completo para presentarla Off-Broadway, así tras largos meses de trabajo Grease se estrenó el 14 de Febrero de 1972 en el Teatro Eden en el centro de Manhattan recibiendo excelentes críticas y ventas por lo que pronto se traslado a Broadway.

Hago un paréntesis, y como Grease se estrenó justo un día como hoy hace 36 años, aprovecho y les mando un afectuoso abrazo por ser el día de San Valentín.

Regresando a la historia de este musical, su producción en Broadway fue dirigida por Tom Moore y coreografía de Patricia Birch (quién después dirigió la fallida secuela fílmica Grease 2), en el centro "Newyorkino" de teatro abrió el 2 de Junio de 1972 teniendo como sede el Teatro Broadhurst, aunque cinco meses después se trasladó al Teatro Royale manteniéndose por siete años, y llegando finalmente al Teatro Majestic cumpliendo 3,388 presentaciones.

El reparto original incluía a Barry Bostwick como Dany y Carole Demas como Sandy. De los datos más curiosos es que los aún desconocidos Patrick Swayze y John Travolta fueron parte de la compañía, incluso Richard Gere fue considerado para varios papeles, pero nunca participó en Broadway.

Fue durante la producción original de Londres cuando Richard Gere (aún desconocido) compartió créditos con Elaine Paige, con los roles Dany y Sandy respectivamente. El estreno fue en el Teatro New London en Junio de 1973. A partir de esa fecha han sido varios los "revivals" que ha mantenido Grease en el Reino Unido en 1979, 1993, 1996, aunque casi ha sido permanencia sin interrupciones.

De regreso en Broadway y tras 20 presentaciones previas, un revival se estrenó el 11 de mayo de 1994 en el Teatro Eugene O'Neill permaneciendo por 1,505 presentaciones donde Brooke Shields y Rosie O´Donell interpretaron a Rizzo. Así Grease se consolidó como el musical de mayor duración en la historia de Broadway hasta que fue desbancado por “A Chorus Line”.

En los años 70´s, el musical tuvo la oportunidad de ser llevado a la pantalla grande y lo hizo con tanto éxito (pregunten a cualquiera y mínimo la ha visto alguna vez). El filme fue dirigido por Randal Kleiser y presentó a John Travolta, Olivia Newton-John, Stockard Channing, Jeff Conaway y Eve Arden en los papeles principales.

Aunque oficialmente su estrenó mundial se registra en 1979, Grease o Vaselina fue lanzado a las pantallas por primera vez el 16 de Junio de 1978.

Antes de Grease, Olivia Newton-John era mejor conocida por su carrera de cantante y actuando sólo en algunas películas, pero cuando se presentó para al cast fue contemplada de inmediato para realizar el papel de Sandy. Por otra parte, John Travolta ya era famoso por la película Saturday Night Fever de 1977, pero con Grease se consolidó como un ídolo de la juventud de aquellos tiempos, dejando su legado por generaciones.

El último revival en Broadway y del que ya les he hablado anteriormente fue en el mes de Agosto de 2007 con Max Crumm and Laura Osnes quienes fueron seleccionados por el publico de Norteamérica para interpretar a Dany y Sandy durante el Reality Show de NBC Grease: You're the One that I Want! incluyendo ahora 4 canciones originalmente escritas para la película: "Hopelessly Devoted to You," "Sandy," "You're the One That I Want".

West End en el Reino Unido siguió el ejemplo y produjo su propio reality Grease Is The Word, abriendo con el cast elegido en el Teatro Piccadilly Theatre el 8 de agosto de 2007, recibiendo malas críticas.

De las puestas que están aún en cartelera alrededor del mundo, tenemos la versión Española que está de gira bajo el título Grease - El Musical de tu Vida. Grease en españa cuenta con un equipo artístico encabezado por Ricard Reguant en la dirección, Coco Comin en la coreografía y Manu Guix en la dirección musical, quienes también se han servido, como referencia, del film que protagonizaron en 1978 John Travolta y Olivia Newton-John.

En nuestro país, México, han sido varias las versiones de Grease que se han presentado, la Sra. Julissa para bien o para mal nos ha traído la historia de Dany y Sandy en diversas ocasiones, siendo quizás las más conocidas la que protagonizaran los Grupos Timbiriche y Onda Vaselina.

La última versión fue el año pasado, al respecto sólo dos comentarios:

1) Alex Ibarra (de 35 años) en Grease me parece patético pues siguen colocándolo en el mismo papel tras años y años.

2) Aaron Diaz, Sherlyn (una pena porque creo que podría hacerlo mejor) y el resto del cast... pues cuando se apuesta a lo comercial no se puede esperar mucho aún cuando de rescate se involucren a personalidades talentosas como Angélica Vale. En fin.

Creo que el encanto de Grease; es su habilidad de capturar la inocencia y alegría de una manifestación de cultura popular, la sencillez de la trama, al presentarnos aquellos problemas de juventud y le permite a los jóvenes de hoy conocer las inquietudes de los jóvenes del ayer y en algunos casos quizás verse reflejados en ellos.

Para cerrar este post y deseando pasen un excelente día del amor y la amistad, les dejo este video que será como un viaje al pasado.

¡Disfrútenlo!

The Worst pies in London! - Sweeney Todd

Comienzo por reconocer que Sweeney Todd es una impresionante película recomendable para personas de amplio criterio (Si te gusta la sangre es lo tuyo), cuenta con buenas actuaciones, excelente producción y un Tim Burton que alcanza de nuevo su punto más alto después de Sleepy Hollow.

Ya antes les he hablado de Sweeney (No les daré muchos detalles de la trama, ni de la historia del musical para ello les invito a que visiten los post anteriores), pero aprovecho a darles mayor cantidad de detalles ahora que la película ha sido estrenada.

De entrada te digo, si no te gustan los musicales pero te gusta el terror, debes entrar a ver esta cinta. Si por el contrario te gustan los musicales y no el terror, debes entrar a verla, si ya has visto la obra con LuPone o con Lansbury... mmm... no veas la versión de Burton (o bueno mírala, compara y déjanos tus comentarios).
Tim Burton nos lleva de la mano y de manera magistral hasta el más recóndito punto de dolor y desesperación de Benjamín Barker, un barbero que lo ha perdido todo después de que un juez corrupto le roba a su mujer e hija y lo destierra de Londres culpándolo por un crimen que jamás cometió. Regresando años después en busca de venganza cambiando su nombre por Sweeney Todd, de ahí en adelante se unirá con Mrs. Lovett para realizar su plan de venganza, las vicisitudes adjuntas son un pequeño trozo de “pay de carne” que la audiencia disfruta y rechaza, poco a poco.

Desde el punto de vista de vista de un servidor en el caso de Deep, su interpretación no es mala, pero hemos visto personajes similares interpretados por él, que se percibe en algunos momentos como pierde el personaje de Sweeney para mezclarlo con todos los anteriores en su carrera.

En el caso de Helena Bonham Carter su desarrollo es más disfrutable pues Mrs. Lovett es un personaje con un gran carisma, pero definitivamente su voz queda pobre para las interpretaciones, dejémosla en funcional.

Jaime Campbell Bower y Jayne Wisener son los novatos que se integran a la producción de Burton, Campbell es incipiente, sobre actuado y en extremo femenino. Wisener realiza interpretación encantadora donde luce su bella voz (en muchos momentos sentí que estaba viendo a Christina Ricci).

Respecto al pequeño Ed Sanders, hay que reconocer que tiene muy buena voz, pero no me encantó el origen y figura que le otorgaron a Tobias (el personaje que interpreta) en esta versión, así que para mí pasa sin pena ni gloria.

La estrella de la película es la ya clásica sangre que corre en toda la película, y es que Burton no se tienta el corazón salpicando más sangre que nunca. Y regalándonos su ya clásica mezcla entre la perfección estética de lo negro y lo blanco, entre lo oscuro y la luz, entre lo celestial y lo grotesco, por ello no dudo que Sweeney Todd se convierte en un clásico instantáneo.

Sweeney Todd recibe de Tim Burton, la virtud del cine que nos muestra digerido y ampliado todo lo que en teatro es un poco imposible de realizar, y cuya visualización depende directamente de la imaginación del espectador. Además, repito, de la cuestión visual no hay queja alguna, prueba de ello cuando en el número “By the Sea”, Burton, juega fabulosamente con nosotros contrastándonos con colores e imágenes, y trasladándonos a una fantasía vivida y palpable junto a Mrs. Lovett.

Por cierto, he escuchado que lo peor de la película son sus canciones (mmm), al respecto sólo diré que hay que saber diferenciar entre una ejecución escénica y una fílmica, e incluso saber apreciar cuando se fusionan y la manera entre cada uno de los elementos se combinan.

Me encontré en labutaca.com un testimonio del mismísimo Sondheim respecto a Burton, que les escribo textual: “En muchos aspectos es su película más simple, su película más directa, pero se puede ver que está contando una historia que realmente le gusta. Es una historia en la que hay los incidentes suficientes para que no tenga que inventar cosas extras. Siente entusiasmo por la obra y va, con perdón, directo a la yugular”.

Considero dicha declaración del compositor del musical como un comentario sin pretensiones y justo. Pero lo más justo es que sean ustedes los jueces individuales de Sweeney Todd en su versión cinematográfica, yo me quedo con las versiones teatrales donde Angela Lansbury y Patti LuPone hacen unas interpretaciones magistrales.

Patti LuPone

Mientras tanto les dejo este número que estoy seguro les va a encantar.

¡Disfrútenlos!

Una Novicia muy Rebelde - The Sound of Music

The Sound of Music de Rodgers y Hammerstein es mejor conocido comoun filme de 1965 dirigido por Robert Wise que cuenta con el icono de los musicales en Hollywood, Julie Andrews. La película está basada en el musical de Broadway The Sound of Music, con canciones escritas por Richard Rodgers y Oscar Hammerstein II, y llibreto de Howard Lindsay y Russel Crouse. Ernest Lehman escribió el guión.

El musical se originó a partir del libro “La Historia de los cantantes de la Familia Trapp” escrito por la propia María von Trapp. Pero, la historia de The Sound of Music que seguro todos conocen, trata en resumen de una novicia que llega como niñera a casa de la familia Von Trapp a quienes conquista con su encanto e inteligencia en una época donde no todo era color de rosa en Austria.

¿Pero como surgio la idea de llevar el libro a un musical? Todo empezó en 1958, Paramount Pictures pidió al director Vincent J. Donehue revisar dos exitosas películas basadas en la vida de los cantantes conocidos como “La Familia Trapp”. La idea era combinar las cintas “La familia Trapp” (1956)y “La Familia Trapp en América” (1958), el remake que se le pedía a Donehue debería llevar a Hepburn en el rol principal.Pero el director tuvo una mejor idea, la historia de María era el vehículo perfecto para que su amiga Mary Martín (icono de los escenario) triunfara una vez más en Broadway, así la película tuvo que esperar a pasar por los escenarios antes de llegar a la gran pantalla.

Por otra parte, Martin quien había estelarizado en Broadway y televisión varios musicales como Peter Pan, Annie get your gun y South Pacific, se enamoró del proyecto cuando Dohahue le ofreció el proyecto. Tanto Mary como su esposo aceptaron de inmediato.

De igual manera se unieron al grupo, los libretistas Howard Lindsay and Russel Crouse quienes contribuyeron escribiendo el script completo y resumiendo la historia de María en una línea de tiempo mucho más condensada (en la vida real María y George habían estado casados por 11 años antes de Anschluss), además acomodaron las edades, nombres e incluso los géneros de los niños.

La idea original era usar canciones que la familia Trapp cantaba en sus presentaciones, pero Mary Martín agregó una nueva idea, así solicitó a sus muy buenos amigos Richard Rodgers y Oscar Hammerstein II le escribirán una canción para ella dentro del nuevo proyecto. El resultado fue la creación de toda una serie de canciones ineditas, pero prometiendo su entrega después que concluyeran un proyecto en el que ya trabajaban, así que Martin & Co. tuvo que esperar.

Flower Drum Song (proyecto en el que trabajan Rodgers y Hammerstein cuando recibieron la solicitud) abrió en Broadway en Deciembre de 1958, después de ello lograron su promesa. Así, a principios de primavera de 1959 habían concluido los arreglos del Nuevo Musical, logrando su estreno mundial en New Haven en Octubre de 1959 para ser trasladado a Broadway después ese año.

“The Sound of Music” abrió en el Teatro Lunt-Fontanne el 16 de Noviembre de 1959 con Mary Martin en el rol principal y Theodore Bikel como el Capitan von Trapp, permaneciendo por 1400 presentaciones y ganando 8 Tony Awards incluyendo Mejor Musical. (Compitiendo con Gypsy y Once Upon a Mattres – Por cierto que ya he hablado de ellas en meses anteriores). Como casi siempre, la producción viajó al otro lado del atlántico llegando a Londres al Teatro Palace en Mayo de 1961, convirtiéndose en el primer musical en ser presentado por largo tiempo en la historia de West End.Gracias al éxito, se pidió a Robert Wise se hiciera cargo de la dirección de la versión cinematográfica. Doris Day, Leslie Caron, Grace Kelly, y por supuesto, Audrey Hepburn fueron consideradas para representar a la joven novicia. Wise por casualidad vio un par de avances en cine de la película de Disney’s Mary Poppins en ese momento supo que Julie Andrews era perfecta para el rol de María.

“The Sound of Music” fue filmada en menos de un año llegando a la pantalla grande en 1965 y convirtiéndose de manera instantánea en un rotundo éxito a pesar de las críticas y ganando 5 Premios de la Academia (incluyendo Mejor Película). Tal fue el agrado en el público que permaneció en cartelera de 1965 a 1972 , convirtiéndose en la película musical de mayor éxito en la historia.La popularidad de la película ayudó a aumentar el éxito de la puesta en escena, incluso ha sido traducida a más de 12 idiomas diferentes. Algunos de los títulos que ha recibido en varios países son:

Francia
La mélodie du bonheur ("La Melodia de la Felicidad")

Alemania
Meine Lieder, Meine Träume ("Mis canciones, Mis Sueños")

Italia, Tutti insieme Appassionatamente ("Todos juntos con pasión")

Holanda,
De mooiste muziek ("La música más bella")

España
Sonrisas y Lágrimas

Portugal
Música no Coraçno ("Música del Corazón")

Brazil
A novica rebelde (“La Novicia Rebelde”)

Enrique Gimeno presentó en México por primera vez el musical, The Sound of Music («La Novicia Rebelde»), contando como protagonista con Lupita D'Alessio y Enrique Álvarez Félix en el papel del capitán Von Trapp. En esta misma versión, Rocio Banquells intrepretó a Liesl la hija mayor del Capitán y adolescente de tan sólo 16 años.

El resto del reparto en estuvo integrado por Marta Félix, Lilia Aragón, Edgar Vivar, Armando Sáenz y Gloria Morel.

Curiosamente fue hasta el año 2005 cuando the Vienna Volksoper presentó “The Sound fo Music” en Austria, el país donde la historia se desarrolla, siendo recibida con cariño por parte de los residentes y redescubriendo a los Von Trapps. Incluso, con el éxito en la región se planea hacer un museo en Salzburg en honor a la obra.

Algunos datos curiosos sobre The Sound of Music:

a) La versión fílmica fue hecha en las locaciones de Salzburgo, Austria y Bavaria en Alemania Occidental, y también en los estudios de la 20th Century Fox en California, Estados Unidos.

b) La historia de María Trapp se hizó famosa en el mundo entero cuando la baronesa publicó sus memorias en 1949, una vez derrotado el nazismo.

c) En 1960, y a pesar de la muerte de Hammerstein, Hollywood decidió convertir la obra en una película.

d) Mucha gente piensa que la canción "Edelweiss" es una canción típica austriaca; hay gente que incluso piensa que es el himno de Austria. Pero la verdad es que la canción fue escrita para el musical, de hecho, muy poco conocida en Austria.

e) La canción "I Have Confidence" fue escrita exclusivamente para la versión cinematográfica por Richard Rodgers, y estaba pensada para que fuera un "puente" que llevara a María desde el convento hasta la casa de los Von Trapp. Como dato importante e dicha escena, en el momento en que María pasa por debajo de un arco, se pueden ver a tres personas que aparecen en escena. Esas tres personas son la auténtica María Trapp, una de sus hijas y una de sus nietas.

f) En 1964, mientras filmaban la película, la verdadera María viajó a Salzburgo para conocer al elenco de actores y se le dio un pequeño rol en el filme.

g) Durante un momento del rodaje de esa escena, Julie Andrews da un salto, algo que no estaba planeado en el guión, pero el director decidió mantenerlo en la película ya que pensó que daba una idea del carácter del personaje.

h) Aunque en la película María fue contratada para ocuparse de los 7 niños Von Trapp, en la realidad sólo lo fue para cuidar a la pequeña de 12 años también llamada María. La esposa del capitán había muerto de fiebre escarlata y su tercera hija María había sido afectada por el virus. Aunque la pequeña María había sobrevivido, su corazón había sido afectado por el virus y se encontraba muy frágil para asistir a la escuela.

i) Charmian Carr tenía 21 años cuando fue elegida para interpretar a Liesl, que en el filme tenía 16 años. Escribió sus memorias, "Forever Liesl" y hoy dirige su propio negocio de decoración. Entre sus clientes se encuentra Michael Jackson. j) Nicholas Hammond, que creció 15 centímetros durante el rodaje, adquirió aún más interpretando a Peter Parker en “Spiderman The TV Show" de 1978, y ahora vive en Australia.

k) Kym Karath, la más pequeña del grupo, hizo de Gretel con cinco años, y ahora trabaja como actriz en Nueva York.

Ya en este nuevo siglo y con la aparición de los Reality Shows se creo el primero en busca del estelar de una obra de teatro, así encontraron para el rol de María a la talentosa, Connie Fisher. Este reality se llevó a cabo en Gran Bretaña bajo el nombre “How Do You Solve A Problem Like Maria?” y fue producido por Andrew Lloyd Webber propietario actual de los derechos de la obra.

Connie Fisher

El reality que se trasmitió por primera vez el 29 de Julio de 2006, tuvo tanto éxito que este verano se estrena en Canadá para el cast en Toronto.

Además, dio pie a la creación the Grease is the World!, You are the one that i want! y Any dream will do? reality shows con el mismo proposito encontrar a su protagonista (Ya he hablado de ellos también en el blog).

Lo cierto, es que “La Novicia Rebelde” se mantiene en el corazón de muchos espectadores y amantes del teatro musical como el clásico de los clásicos.

Por ello no puedo evitar colocar un par de videos de “The Sound of Music para ustedes, este primero es de la película con Julie Andrews.

Esta es una versión en español del concierto "Una Noche en Broadway" del 13 de octubre de 2006 por el grupo Broadway México con Claudia Cota como invitada especial.

¡Disfrútenlos!